Musik steht immer in einer Tradition.

Das bedeutet, dass der Bezug auf Vorbilder bei jeder Musik eine entscheidende Rolle spielt. Vorbilder und Klischees sind wahrscheinlich die wesentlichen Grundpfeiler, auf denen Musik aufbaut. Aber ganz so einfach ist das nicht.

1. Klischees

Ein Klischee kann in der Form einer Handlungsanweisung auftreten. Beispiel: wenn wir einen dubbigen Bass haben, passt dazu Hall auf einzelnen Snareschlägen. Solch ein Klischee ist sozusagen ein Kochrezept, als solches brauchbar, weil es ein Destillat aus erprobtem Wissen darüber darstellt, wie wir gewisse Zutaten so zusammenstellen, dass etwas Genießbares dabei herauskommt.
Diese Metapher weist uns auch gleich auf die Grenzen des Klischees hin. Das Arbeiten nach Rezepten kann ein wichtiger Bestandteil künstlerischer Arbeit sein, aber es kann sie nicht ersetzen.

Künstlerisch eingesetzt, zeigt das Klischee eine weitere Eigenschaft, die es zu einem unschätzbaren Werkzeug macht. Klischees erlauben es, mit Assozationen zu arbeiten, also Bezüge herzustellen, ohne sie ausformulieren zu müssen. Man kann das als eine besonders effiziente Art der Codierung betrachten: mit einer kleinen symbolischen Formel spreche ich einen Kontext an, der sich als solcher gar nicht in meinem Werk befinden muss, der eigentliche Prozess des Klischees findet dann im Kopf des Hörers statt.

2. Vorbilder

Wir stellen uns Vorbilder gerne als »das Original« vor. Damit meinen wir freilich nicht, dass unsere Vorbilder selbst keine Vorbilder gehabt hätten, also tatsächlich der Ursprung seien.
Wir akzeptieren die Tatsache, dass die Kette der jeweiligen Vorbilder endlos ist, weil jedes unsere Vorbilder seinerseits einer Tradition entspringt. Es ist uns also klar, dass eine solche Blaupause namens »Original« gar nicht konkret vorhanden ist. Wir abstrahieren sie.
Das was unsere Vorbilder ausmacht, ist, dass sie neben ihrer Eigenschaft, ihrerseits von Vorbildern geprägt zu sein, etwas Neues darstellen, sie markieren für uns den Wendepunkt, an dem aus einem traditionellen Kontext etwas Eigenständiges, Neues entstand. Und genau das ist es, was sie eigentlich zu Vorbildern macht. Die Pionierleistung nämlich, das vorher nicht da gewesene.

Und so kommt es zu dem Paradox, dass wir, je erfolgreicher wir unseren Vorbildern folgen, uns desto weiter von der wesentlichen Eigenschaft entfernen, die sie überhaupt zu unseren Vorbildern macht: neu gewesen zu sein.

Diesen Kern zu erreichen, der uns an unseren Vorbildern eigentlich fasziniert, gibt es dagegen zwei probate Mittel. Entweder wir ignorieren sie willentlich - oder wir verfehlen sie aus schierer Unfähigkeit. Beides kann zu wunderbaren Ergenbissen führen.

3. Na Und?

Das sind zwei Erwägungen, die mich immer wieder dahin bringen, mit einem gelassenen »na und?« zu reagieren, wenn ich mal wieder erfahre, wie die genaue Arbeitsweise z.B. der Beatles ausgesehen hat.
Was kümmert uns das?
Es bedarf ohnehin keiner besonders umfangrechen Erfahrung im Bereich der Musikproduktion, um festzustellen, dass dieselbe Vorgehensweise, übetragen auf eine andere Situation, so gut wie nie zu ähnlichen Resultaten führt. Die richtige Vorgehensweise zu finden ist eben deshalb die Basis einer jeden Produktion, weil sie niemals feststeht.

Neulich las ich über eine von mir wegen des außerordentlich schönen Klangs geschätzte Schallplatte, dass sie ausschließlich mit Shure SM-57 aufgenommen sei. Gut zu wissen, dass das geht. Fatal wäre allerdings die Annahme, dass es sich um den richtigen Weg zu einem guten Sound handelt.
Wir wissen, um ein anderes Beispiel zu nennen, dass viele Popklassiker innerhalb kürzester Zeit eingespielt wurden. Das Arbeiten unter Zeitdruck hat unbestreitbare Vorteile. Der Vorzug einer zügigen Arbeitsweise äußert sich aber selbstverständlich nicht in der Form, dass das Ergebnis dann ein Popklassiker wird.

Das wäre zwar praktisch, aber auch irgendwie langweilig.

mehr:

Nichts bewegt Menschen so sehr wie andere Menschen. Das gilt auch in der Musik.

Ich bin der festen Überzeugung, dass die größte Kraft der Musik in den Händen der Musiker liegt, und zwar ganz wortwörtlich in den Händen. Das hat nichts mit Ehrlichkeit oder Natürlichkeit zu tun - ich finde, dass die aufregendsten Klänge oft gerade die besonders künstlichen sind.
Aber ich bin sicher, dass es unerlässlich ist, die Hände zu verwenden, wenn man berührende Musik aufzeichnen will. Gerade in der Live-Aufzeichnung von Bands liegt durch die einzigartige und komplexe Verwobenheit aller damit verbundenen Unwillkürlichkeiten eine Macht, die sich durch nichts ersetzen lässt.

Ich bin mit elektronischen Klangerzeugern aufgewachsen. Meine frühe Jugend habe ich mit dem Programmieren von Sequenzern und dem Erstellen von Synthesizer-Sounds auf analogen und digitalen Systemen verbracht, meine spätere Jugend dann mit einer kompletten Abkehr: als Schlagzeuger in Hardcore-Bands.
Auch heute liegt mein Interesse genau auf der Schnittstelle zwischen kantigem Pop und handgespielter Musik.
Seit 30 Jahren bin ich Musiker, Tontechniker und Musikproduzent und habe in Hamburg, London und Hannover etwa 200 Alben produziert. Seit 2013 arbeite ich im traditionsreichen Studio Nord Bremen, das über eine umfassende technische Ausstattung aus den 50er und 60er Jahren verfügt und für die analoge Produktionsweise so geeignet ist wie kaum ein anderes in Deutschland. Zu meinen wichtigsten Referenzen der letzten Jahre zählen Bela B., Rhonda, Die Sterne, Me And My Drummer und Grausame Töchter.

Wikipedia über mich
Wikipedia über das Studio Nord Bremen

Vielen Dank für Fotos auf dieser Website an Yelda Yilmaz
YELDA YILMAZ PHOTOGRAPHY

Gregor Hennig - Studio Nord Bremen - Mühlenfeldstraße 23 - 28355 Bremen

OIRO
mahnstufe x
Flight 13
CD/LP Album - VÖ: Februar 2020
Produktion: Peta Devlin
Aufnahme: Gregor Hennig
Mix: Gregor Hennig
Deutschpunk

Jetzt haben sie ihren Sound gefunden

Das hatten sie auf dem Vorgängeralbum schon. Jetzt sollte da eigentlich ein »aber« stehen, oder? Nö, muss nicht. Die Band hat auf dem grandiosen Album »Meteoriten der großen Idee« einen Stil entwickelt, der irgendwo zwischen rotzigem Punk, Wave, Postpunk und dann doch ziemlich versierter Umsetzung die ideale Bühne für die skandierten Köstlichkeiten aus dem Munde des Sängers Johnny »Cacke« Bauer darstellt. Passt. Einfach noch ein genau so geiles Album machen, super. Und natülich, wie sollte es anders sein, ist es ein Album mit seinem eigenen Willen.

siehe auch:

MIU
modern retro soul
superlaut
EP - VÖ: Oktober 2019
Produktion: Miu
Aufnahme: Gregor Hennig und Pascal El Sauaf - Studio Nord Bremen / Miu
Pop

Ein Rundumschlag

Miu erfindet in diesem ziemlich umfangreichen Werk den Pop nicht neu, aber das hat sie auch nicht vor. Sie schafft es vielmehr, eine beeindruckende Sammlung an Songs auf desem Album zu versammeln, die alle gleichzeitig so klingen, als hättest du sie noch nie gehört und so, als wärst du Dein ganzes Leben mit ihnen aufgewachsen. Das muss man erst einmal bringen.

Neulich wurde ich von einem der Songs sogar beim Einkaufen im Supermakrt überrascht und fragte mich tatsächlich zunächst einige Minuten, welcher Popklassiker das denn ist, dabei hatte ich das Ding ja zu einem großen Teil selbst aufgenommen.

siehe auch:

PUDER
session tape 3
pussy empire
EP - VÖ: März 2019
Produktion: Gregor Hennig / Puder / Tom Gatza
Aufnahme: Jan Rubach
Mix: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
experimenteller songorientierter Pop

Dreimal sei Bremer recht,

sagen Bremer. Allerdings fand diesmal nur der Mix in Bremen statt. Wie auch die beiden vorangehenden Seesions ist die dritte Runde der Puder Session Tapes die zeitlich begrenzte und komplett unvorbereitete Zusammenarbeit von Catharina Boutari mit einer anderen Künstlerperson. Nachdem ich zweimal diese Ehre hatte, wäre es Quatsch gewesen, das noch einmal zu wiederholen. Der begnadete Hamburger Keyboarder und Songwriter Tom Gatza war für das dritte »Tape« die perfekte Wahl, aber natürlich wollte ich auch wieder dabei sein. Mein Auftrag bestand darin, die Klänge meiner mechatronischen Harfe mit Effektgeräten bis zur Unkenntlichkeit zu verfremden und insgesamt für möglichst viel stilistische Verwirrung zu sorgen. Toms Auftrag war, den Laden trotzdem irgendwie durch seine magischen Arrangements und Ideen zusammen zu halten und Catharina, nun, die ist einfach am besten, wenn sie deutsch singt. Dann aber ist sie auch besser, als die meisten, die das tun.

siehe auch:

JOE ASTRAY
reconstruction
bekassine records
Album - VÖ: Juni 2021
Produktion: Gregor Hennig / Valentin Hebel
Aufnahme: Gregor Hennig
Mix: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Singer-Songwriter-Rekonstruktion

Nach der Dekonstruktion folgt die Rekonstruktion

Als ich Joe das erste Mal sah, war das im Tower in Bremen. Er spielte ein beeindruckendes Konzert nur in Begleitung seiner Gitarre. Wir hatten uns vorher schon darauf verständigt, dass wir eventuell zusammen arbeiten, wenn mir das Konzert gefiele. Und ob es das tat!
Und doch (oder deswegen?) war mir sofort klar, dass ich das, was ich da gesehen hatte, nicht versuchen wollen würde, auf eine Aufnahme zu übertragen. Ich machte den Vorschlag, dass wir Joe Astray erst einmal auseinander nehmen.
Eine Aufnahme ist eine künstliche Situation, sie ist nicht real. Es mag unter bestimmten Voraussetzungen sinnvoll sein, Authentizität zu behaupten, eine schmucklose, vorgetäuscht »ehrliche« Performance zu dokumentieren. Bei Joe wollte ich das nicht tun. Wir wollten lieber wirklich ehrlich sein und etwas Künstliches erschaffen. Eine Dekonstruktion der Singer-Songwriter-Ästhetik und ihre Rekonstruktion zwischen Pathos und Intimität, zwischen Algorithmen und Handgespieltem. Zum Glück fand sich Valentin Hebel als Co-Produzent, ihm verdankt das Album einen ganz wesenlichen Teil dessen, was es ist. Was ist es? Eine Welt.

RHONDA
you could be home now
Pop Up Records
Album - VÖ: Januar 2019
Produktion: Rhonda
Aufnahme: Rhonda
Mix: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Retro-Pop

das persönliche Album

Nach dem bombastischen Aufschlag der beiden Alben »raw love« und »wire«, das erste durchaus frisch und radiotauglich, das zweite elegisch, groß und filmisch, war nichts naheliegender als eine Art von Einkehr. Die Songs auf »you could be home now« sind ruhig und persönlich. Vergleichsweise sparsam arrangiert und von einer enormen emotionalen Präsenz schmeicheln sich hier zum größten Teil Balladen in unsere Ohren. Das ist, wie wir schon geahnt haben, eine absolute Königsdisziplin der Sängerin Milo Milone. Es gibt nicht wenige, die dies für das bisher beste Album der Band halten. Ich weiß, warum.

siehe auch:

BELA B
bastard
B-Sploitation
CD Album - VÖ: Februar 2017
Produktion: Bela B
Aufnahme: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen / Bela B
Mix: Oliver Zülch
Spaghettiwesternpop

Da haben sich zwei gefunden!

Fragt sich, warum das so lange gedauert hat, ist doch sowohl bei Peta Devlin als auch Bela B die Begeisterung für Spaghettiwestern nichts Neues. Wenn dann auch Smokestack Lightning dazu kommen, sollte klar sein, wo die Reise hingeht. Das Ganze ist ein Projekt, das auf beinahe so vielen Beinen steht wie eine Tarantel. Ein Theaterstück? Nein. Ein Hörbuch? Nein. Ein Pop Album? Nein. Einmal Alles bitte, mit scharf.

»Sartana« ist eine Figur, die zwischen 1968 und 1972 in einer ganzen Reihe von Filmen auftauchte - stets schwarz gekleidet, hart, aber gerecht. Ein Meisterschütze, mit allen Eigenschaften gesegnet, die es für einen Westernhelden braucht.
Logisch, dass so ein Held von Bela B mit seiner unnachahmlichen Mischung aus Bewunderung und Respektlosigkeit auseinandergenommen und neu zusammengesetzt wird. In der Disziplin der Hommage, die als Persiflage daher kommt macht dem Herrn B keiner so schnell was vor.

Die CD »bastard« enthält alle Songs, die im Rahmen der Hörspielproduktion »Sartana - noch warm und schon Sand drauf« im Studio Nord aufgenommen wurden.

siehe auch:

ME AND MY DRUMMER
love is a fridge
sinnbus
CD/LP - VÖ: Januar 2016
Produktion: MAMD, Gregor Hennig, Olaf Opal
Aufnahme: Gregor Hennig, Olaf Opal - Studio Nord Bremen
Mix: Olaf Opal
Dreampop

Me and my Drummer

hatten diese Platte mit mir im Studio Nord produziert und aufgenommen, dann aber teilweise verworfen und mit Olaf Opal in dessen Studio fertig gestellt. Das lag daran, dass die Band den Weg, den sie zunächst eingeschlagen hatte, als Sackgasse empfand und das Album in dem Moment neu konzipierte, als die Aufnahmen scheinbar abgeschlossen waren.

Schade um die viele Arbeit, könnte man meinen. Ich finde aber, es hat sich gelohnt.
Weil dabei ein großes Pop-Album entstanden ist.
Und dass die Aufnahmesession im Studio Nord nicht ganz umsonst war, erkennt man daran, dass sich immerhin vier der Songs so, wie wir sie aufgenommen hatten, auf der Platte wiederfinden.

RHONDA
wire
pias
CD / Vinyl Album - VÖ: Januar 2017
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Henng - Studio Nord Bremen
Mix: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Pop

Nach dem ersten Album,

das von Presse und Publikum mit Begeisterung gefeiert wurde, musste natürlich etwas Großes folgen. Monate akribischer Vorbereitung, Songwriting Sessions, in denen geschrieben, verworfen und wieder geschrieben wurde, zeigen im Ergebnis eine stilistische Vertiefung und Erweiterung. Die Leichtigkeit der frühen Tage ist einer selbstbewussten Größe gewichen, die mit epischer Wucht und zartem Detail einen Kosmos zaubert.
Der spricht von Liebe, Sehnsucht, Verzweiflung und: der Schönheit des Lebens. Zum Teil bleibt die Band dabei ihren Wurzeln im Soul und Pop vergangener Dekaden treu, aber bildhafter, geradezu filmisch ist es geworden, das Album. Die Zusammenarbeit mit dem Filmorchester Babelsberg war da nur eine Frage der Konsequenz.

Auf »Wire« sind Rhonda größer und gleichzeitig näher am Herzen. Das ist nicht nur ein kleines praktisches Paradoxon, sondern macht mich auch persönlich ein bisschen stolz.

siehe auch:

HERRENMAGAZIN
sippenhaft
grand hotel van cleef
CD/LP - VÖ: Mai 2015
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Mix: Tobias Siebert / Gregor Hennig
Deutscher Gitarrenpop

Herrenmagazin

sind in den Ohren derjenigen, die sich ein bisschen für Musik mit deutschen Texten interessieren, derart zuhause, dass es gar nicht so leicht scheint, frisch aufzutreten. Genau das ist es, was die Band auf diesem (nebenbei bemerkt fantastischen) Album tut.
Da spielen leise Töne eine wesentlich größere Rolle als bisher, Klavier ist ein fester Bestandteil des Sounds, es gibt echte und eingängige Refrains.
Pop - und der Mut zur großen Geste.
Und doch, so steht es zu vermuten, wird ein Großteil der Hörer die Tatsache, dass auch bei diesem Album die Lyrics wieder grandios und unverwechselbar sind, zum Anlass nehmen, »Sippenhaft« als typisches Herrenmagazin-Album wahrzunehmen.
Gut so.

HALMA
granular
kapitän platte
CD/LP - VÖ: August 2015
Produktion: Halma / Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Mix: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Pop-Abstraktion

Halma

sind eine dieser Bands, die es schafft, an zwei Einzeltönen zweifelsfrei erkannt zu werden. Wer den Halma-Kosmos einmal betreten hat, wird fortan die Dunkelheit und Wärme dieses ruhigen Universums lieben und immer sofort wieder erkennen. Halma haben nicht nur einen eigenen Stil gefunden, sie haben ein eigenes Gefühl erfunden, definiert und zur Perfektion gebracht.

Das Halma-Gefühl erfährt auf »Granular« eine sanfte, aber leicht überraschende Wendung: wir entdecken einen Teil der Wurzeln dieser Welt. Mehr als die vorangegangenen Werke enthüllen die Songs ihre improvisatorische, krautrockige, wenn man so will psychedelische Basis. Das klingt dann am Ende so, als seien Halma die Blaupause all der Genres, die hier aufschimmern, weil es so selbstverständlich daher schreitet.
Ein Genuss.

siehe auch:

DIE STERNE
24 / 7
Materie
CD Album - VÖ: Februar 2010
Produktion: G.Hennig, M.Modica, Die Sterne
Aufnahme: G.Hennig - Le Châtelet
Mix: G.Hennig - Le Châtelet
Neodisko

»eines der besten Pop-Alben dieses Frühjahrs« (tagesspiegel)

Dies ist das dritte Album der Sterne in Folge, an dem ich mitgearbeitet habe, abgesehen davon ist es, bei aller Bescheidenheit muss das doch gesagt sein, ein Meilenstein.
Die Sterne folgen auf diesem Werk weiter dem zusammen mit Mathias Modica (Gomma) bereits auf der EP »Der Riss« beschrittenen Pfad und legen neuen heißen Scheiß auf's Parkett:
Konsequent, spartanisch betextet und glitzernd instrumentiert basieren die Songs in bester Sterne-Tradition auf ebenso entzückenden wie dringlichen Schlagzeug-Bass Schleifen.
Synthesizer und ein eckiges, andernorts zartes Klavier untermauern die neu entwickelte Liebe zu Neo Disco.

siehe auch:

NIHILING
batteri
Kapitän Platte
CD/LP Album - VÖ: September 2017
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Mix: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Post Whatever

batteri

von Nihiling hat nicht lange gebraucht, um zu einer meiner Lieblingsplatten zu werden. Eigentlich begann das schon beim ersten Besuch im Proberaum. Mit einer überraschenden Selbstverständlichkeit lassen diese Musiker ausgetretene Pfade hinter sich und erschaffen in direkter Nähe dazu eine Welt aus Möglichkeiten. Songs werden nicht gestrickt, sondern erzählt. Wie eine gute Geschichte ist dieses Album voller behaglicher Momente und überraschender Wendungen gleichermaßen - es wird nicht einfach wiederholt, was funktioniert hat, sondern ein Faden gesponnen, dem wir gerne, sehr gerne folgen. Weil er uns in den Garten batteri hinein und auch wieder hinaus führt. Dieser hat zwei Seiten: eine Songseite mit Gesang und recht poppigen Elementen und eine instrumentale Seite mit all dem, was das Präfix »post« in die stilistische Einordnung dieser herausragenden jungen Band aus Hamburg befördert. Beide sind einen Ausflug absolut wert!

OIRO
meteoriten der großen idee
Flight 13
CD/LP Album - VÖ: Oktober 2015
Produktion: Peta Devlin
Aufnahme: Gregor Hennig
Mix: Gregor Hennig
Deutschpunk

Hier haben die Jungs einen unfassbar guten Plan gehabt:

sich von Peta Devlin produzieren lassen. Meine Lieblingsproduzentin hat mit Witz, Sachverstand und Charme die weltbeste Mofapunkband auf den Kopf gestellt und mal dran geschüttelt. Heraus kam:
Oiro.
Aber besser.
»Meteoriten der großen Idee« ist ein bis ins schroffe Detail gelungener Schritt nach vorn. Kein Rock mehr, kein Handwerk. Die Emanzipation der Aussage von der Kunstfertigkeit, Verzahnung der Musik mit der unnachahmlichen Art, wie Cacke Johannisbauer seine halb verständlichen von Bildern übersähten Texte skandiert. Eckig, rund, garstig, schön. Punk. Geil.

siehe auch:

PUDER
session tapes 1&2
pussy empire
Vinyl Album - VÖ: April 2017
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Mix: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
experimenteller songorientierter Pop

»Ich müsste mich schon sehr täuschen, wenn wir es hier mit weniger zu tun hätten als perfektem Pop« (fairaudio.de)

»Session Tapes« heißt dieses Album aus Gründen. Dem Plan von Catharina Boutari, als eine Art Befreiungsschlag jegliches Geknobel abzulehnen und einfach ohne Vorbereitung in Studios zu fahren und mit Künstlern ihres Vertrauens Songs zu schreiben, zu arrangieren und dabei gleich aufzunehmen ist das Wort Session im Titel zu verdanken. Ich bin stolz und froh, dass die Wahl dabei zuerst auf mich fiel. Auch ich hatte das Basteln ein wenig über und freute mich sehr über die Gelegenheit, mal etwas Ungewohntes zu probieren. So entschied ich, Klavier zu spielen (ein Instrument, das ich nur rudimentär beherrsche) und bestand darauf, mindestens ein verstörendes Element konzeptuell einzubauen. Wir entschieden uns für einen mechatronischen Bass, der das Songwriting dadurch streng limitierte, dass wir ihn jeweils eine festgelegte Schleife spielen ließen, die sich innerhalb eines Songs jeweils nicht ändert. Die Stücke spielten wir mit einigen Gastmusikern live im Tonstudio direkt auf analoges Tonband ein. Die Ergebnisse waren so überzeugend, dass wir gleich eine zweite Runde hinterher schoben, die wir ohne den automantischen Bass, dafür aber mit Tapeloops und Field Recordings realisierten. Beide Live-Studio- Einspielungen sind nun als Vinyl erhältlich und eine ganze Reihe begeisterter Kritiken sprechen dafür, dass es ich gelohnt hat, dieses Experiment zu wagen.

siehe auch:

MIU
leaf
Herzog
CD Album - VÖ: August 2017
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Mix: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Pop

Ich mag Pop

Wirklich, ich mag Pop. Man könnte ja auch Angst haben, diesen Begriff im Munde zu führen, weil er so nach Kommerzialität stinkt, nach Schema F.
Man kann sich aber auch darüber hinwegsetzen und sorglos einfach Musik mögen, die schön sein möchte, die keine Angst hat zu gefallen. Eine solche Platte ist »leaf«. Die Stimme von Miu kriegt Dich sofort, sie ist rauchig und warm, zeitlos soulig ohne manieriert zu wirken. Die Musik ist ebenso wenig in einer bestimmten Epoche verortet, sondern verbindet mühelos all das, was Pop in verschiedenen Jahrzehnten in seiner Essenz ausgemacht hat zu einer geschmackvollen Verneigung vor dem Publikum.
Ja, Miu möchte Dich unterhalten.
Aber das ist gut so.
Lass es zu.

KAPAIKOS
chemo protex
kapaikos
EP - VÖ: Februar 2011
Produktion: Kapaikos / Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Le Châtelet
Mix: Gregor Hennig - Le Châtelet
Mandolinenfolklore, kaputt

Kapaikos!

Sie sind großartig, wunderbar, abscheulich, schräg, schmutzig, filigran, verspielt.
Und kaputt.
Die weltbeste Senior-Boygroup mit den kleinen Instrumenten geizt auf dieser fabelhaften EP zwar mit Songs, nicht jedoch mit ihren Reizen. Da wird aus einem wodkaschwangeren Haudegentanz unvermittelt Prog-Rock, klitzekleine pieksige Tönchen zwirbeln sich zu zarten, etwas stacheligen Wunderdingen zurecht, dass einem vor Fernweh nach dieser seltsamen Region, die derlei Folklore hervorzubringen imstande ist, der Schädel brummt. Die hat es nie gegeben: es ist eine Hirnregion. Kopfkino par excellence.

Kapaikos sind, dass muss hier in aller Klarheit gesagt sein, genial.

siehe auch:

SPRÖDE LIPPEN
schleifen
Latenz
Vinyl-Album - VÖ: Mai 2018
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Mix: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Artschool Wave

Schleifen,

der Titel dieses herausragenden Vinyl-Albums, hat manch einen auf den Gedanken gebracht, es ginge um Wiederholungen. Liegt wahrscheinlich daran, dass es bei den Spröden Lippen immer um Wiederholungen geht. Spröde Schleifen bilden Songs, Lippen formen dazu mantraartige Sätze, die nicht nur durch ihren repetetiven Charakter tief gehen. Aber deswegen heißt die Platte nicht »Schleifen«. Das Abschleifen und neu Versiegeln des Parkettbodens im großen Aufnahmesaal des Studio Nord war nämlich ein Teil der Bezahlung für die Produktion. So ist nicht nur die Welt um ein fulminantes Stück Musik reicher geworden, sondern auch um einen wunderschönen Boden. Ein kleiner Hinweis ist das Schleifpapier, das das Cover darstellt, zum Glück nicht mit echter Körnung - das wäre zwar lustig, aber sehr schade um den Inhalt.
Den Inhalt der Platte nun haben wir komplett live aufgezeichnet. Der leicht düstere, extrem lässige und doch brüchige Charakter der Kompositionen vereint sich so am besten mit den geheimnisvollen Texten zu einer Einheit, die so kunstvoll wie schluderig und so kühl wie berührend ist.

TANK SHOT
first strike

Album - VÖ: Juni 2018
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Mix: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Punk

Genres sind ja manchmal schwer zu definieren

Auch wenn es in diesem Fall wahnsinnig einfach scheint. Punk. Vielleicht ist es es auch so einfach. Punk. Aber wir wissen ja, dass diese Szene zeimlich viel Wert auf Differenzierung legt, die nehmen das da schon gern genau. Also was? Oi? Horror? Skate? Crust? Screamo? Punkrock? Ein bisschen alles, so sagt es die Band. Ich persönlich finde das nicht so wild und würde »First Strike« durchaus als sehr homogenes Album bezeichnen, weil da zwar ein Rundumschlag quer durch alle Punksparten passiert, aber die Stimme der Sängerin alles perfekt, verschmutzt, lässig und extrem charmant zusammen hält. Das macht Kirsten immer so, ich habe sie schon oft aufgenommen.

zum Beispiel hier:

DIE LIGA DER GEWÖHNLICHEN GENTLEMEN
it's ok to love DLDGG
Tapete
EP - VÖ: Juli 2017
Produktion: DLDGG
Aufnahme: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Mix: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Retro-Diskurs-Oi

die Liga der gewöhnlichen Gentlemen

Man kann die Liga in mancherlei Hinsicht als Fortsetzung des Superpunk mit anderen Mitteln begreifen. Die dreiste Art, sich einfach Teile der Popgeschichte zu eigen zu machen, indem sie in einer Mischung aus Hommage und Instandbesetzung umgedeutet oder als eine Art found object verwurstet werden, gab es auch schon bei genannter Vorläuferband. Der Liga der gewöhnlichen Gentlemen ist indes eine gewisse Konsequenz und ein Wille zur Größe zu eigen, der Superpunk aufgrund parteiinterner Differenzen etwas abging. So ist dieses Album eine Art Abziehbild eines monumentalen Pop-Album geworden, aber in etwa so, wie man sich die Popgeschichte in einer Parallelwelt vorstellen mag. Dort haben die Gentlemen den Pop erfunden, geprägt und vermittelt. Schließen wir die Augen und glauben für einen Moment an dieses parallele Universum der Liga. Nehmen wir mal kurz an, nicht die Beatles, nicht Motown, nicht die Beach Boys hätten all die Heldentaten unserer Jugend auf dem Gewissen, sondern diese fünf Jungs hier.
Fällt nicht mal schwer.

siehe auch:

HELGEN
halb oder garnicht
Chateau Lala
CD Album - VÖ: August 2017
Produktion: Olaf Opal
Aufnahme: Olaf Opal - Studio Nord Bremen und anderswo
Mix: Olaf Opal
Deutschsprachiger intelligneter Pop

Helgen

ist eine so famose wie junge Band, die hier ein beachtliches und extrem stilsicheres Album raushaut. Produziert hat das Olaf Opal, ich habe lediglich ein paar Mikrofone gestellt und Kabel aufgerollt. Aber ich war dabei. Ein bisschen.

ILSE LAU
abbreviation hits
Fidel Bastro
CDR Album + Vinylsingle - VÖ: Sommer 2008
Produktion: Gregor Hennig + Ilse Lau
Aufnahme: Gregor Hennig - Rekorder
Mix: Gregor Hennig - Rekorder
Post Rock

Wer schon die eine oder andere Ilse Lau Platte gehört hat,

sollte sich diese Scheibe auf keinen Fall entgehen lassen. Wer noch keine Ilse Lau Platte besitzt, kauft sich am besten sowieso gleich alle auf einmal.
Ilse Lau ist eine Band wie eine Persönlichkeit. Von Platte zu Platte entwickelt sich etwas, immer erkundet Ilse auch neues Terrain, nie verliert sie sich dabei oder lässt sich etwa etwas aufschwatzen.
Diesmal singt Ilse unter anderem deutsch.
Abbreviation Hits ist eine bandorientierte Platte: nach Tosh Togs die Rückkehr zu handgespielten Songs, wenig Gäste, nahezu keine Programmings - viel Gesang.
Ausserdem ist das Album über weite Strecken eine Neuausrichtung des Konzepts Ilse Lau. Nachdem die Band mit Tosh Togs eigentlich alles gesagt hatte, was es zu der, sagen wir mal »Tosh-Togs-Seite« der Band zu sagen gab, war allen klar, dass es gilt, mal zu schauen, was jenseits dieses Horizontes so liegt. Viele Tolle Dinge liegen da, und sie sind hier auf diesem Album.
Und so ist dieses Album eines der reifesten Ilse Lau Alben geworden, und - leider! - das letzte.

siehe auch:

SUPERPUNK
Die Seele des Menschen unter Superpunk
Tapete
Album - VÖ: Juni 2010
Produktion: G. Hennig, B. Begemann
Aufnahme: Gregor Hennig - Le Châtelet
Mix: Gregor Hennig - Le Châtelet
Pop mit deutschen Texten

Das Bestechende an Superpunk ist,

dass sie alles, was sie nachzuahmen versuchen, durch eine wiederum unnachahmliche, sagen wir, Ignoranz unweigerlich in etwas Wundervolles verwandeln.

Innerhalb von zwei Wochen haben Bernd Begemann und ich das neue Superpunk Album »die Seele des Menschen unter Superpunk« bei mir im Studio produziert, aufgenommen und gemischt.
Das Ergebnis ist eine Hommage an so viele verschiedene Vorbilder, dass ich sie mir unmöglich merken kann - und Superpunk verstehen es so meisterhaft, daraus ihren ureigenen und unerhört leckeren Brei zuzubereiten, dass es dann so klingt, als hätten sie den Begriff »Unterhaltungsmusik« gerade erst selbst erfunden. Von den Texten will ich hier gar nicht anfangen, die sind eh' groß.

siehe auch:

SAPRIZE
28203
Our Choice RTD
CD Album - VÖ: 1997
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: W.Dammeier - Institut für Wohlklangforschung
Mix: W.Dammeier / Gregor Hennig - Institut für Wohlklangforschung
Hip Hop Crossover

28203 ist die letzte und beste Saprize Platte.

Saprize machten HipHop Crossover und doch ein ziemlich eigenes Süppchen.
Verglichen mit den beiden vorangegangenen Alben ist dieses ein sehr rundes, ausbalanciertes Werk, wenn man diese Worte bei brachialem Metalsample Rapcore überhaupt verwenden kann. Es sind auch leise Töne vertreten, und schöne Töne. Vielseitig ist die Platte allemal, auch mit prominenten Gastvocals garniert, von Sandra Nasic, die allerdings bei ihrer Rapeinlage keine sonderlich gute Figur macht.
Der letzte Song - Summary - tut fast so, als hätte er bereits gewusst, das er der letzte Song der Bandgeschichte sein sollte.

siehe auch:

VIERKANTTRETLAGER
die natur greift an
unter schafen
Album - VÖ: Januar 2012
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Le Châtelet
Mix: Gregor Hennig - Le Châtelet
Husumer Schule

Es gab tatsächlich eine Zeit,

in der ich dachte, diese Bands, die versuchen, etwas Eigenständiges zu entwickeln, einen neuen Standpunkt zu beziehen, die Bands, die nicht einfach nur alles so machen wollen »wie man das macht« seien Vergangenheit.
Man kann das auch prima untermauern, mit scheinbaren Fakten wie: das ja alles schon da sei, jede Melodie schon einmal gespielt, jedes Wort schon einmal getextet. Und sich dann nostalgisch traurig nach den Zeiten sehnen, als Innovation »noch« möglich war, wann auch immer die gewesen sein sollen.

So verständlich das ist, so falsch ist's auch, und das zeigen uns vier junge Herren aus Husum.
Und sie zeigen auch wie es geht:
wir brauchen keine neue Musiktheorie, keine Klanggebilde, die so anders sind, dass sie keiner versteht. Es langt, wenn sich ein paar Menschen zusammentun und sich in der Reduktion auf ihre Möglichkeiten auf das besinnen, was sie nicht machen wollen.
Und es dann nicht tun.
Und wie von selbst entsteht dann aus einer minimal verschobenen Kombination des bereits Dagewesenen eine neue Welt.

Das Unbekannte kann in der Ferne liegen, oder es liegt in der Tiefe.
Bei Vierkanttretlager liegt es in der Tiefe.
In aller Schlichtheit behandeln die Jungs Themen, die wir alle kennen, mit Ausdrucksmitteln, die wir alle kennen - auf ihre Art.

Danke Husum.

siehe auch:

ALTE SAU
alte sau
major label
Album - VÖ: Mai 2014
Produktion: Alte Sau
Aufnahme: Gregor Hennig - Studio Nord
Mix: Gregor Hennig - Studio Nord
Punk

Ich denke, ich muss nicht versuchen, Jens Rachut hier zu beschreiben.

Man kennt ihn, oder man kennt ihn nicht. Eigentlich kennt man ihn.
(Für die, die ihn erstaunlicherweise doch nicht kennen:
das ist irgendwie so ein Genie, dieser Jens. Und ein ganz schön grober Klotz. Einer der besten deutschsprachigen Texter, Poet, Punk mit Tendenz zum Fäkalhumor. Aber es geht hier gar nicht um Jens. Also schon, ja, auch.)

Alte Sau sind eine Keyboarderin mit ihrer Philicorda Orgel und ein recht ruppig spielender Schlagzeuger, die ihren eigenen Sound entwickelt haben, irgendwie so was wie Punk ohne Gitarren oder Heimorgelmusik ohne Kitsch. Jens kommt dann dazu und singt seine Sachen da drauf, und es klingt tatsächlich so, als hätten die beiden sich getroffen, um Jens Rachut zu begleiten und nicht andersherum.

Manchmal passieren solche Dinge.
Zum Glück.

DIRK DARMSTAEDTER
the wrong boy
beg steal & borrow
Album - VÖ: Januar 2011
Produktion: D. Darmstaedter
Aufnahme: Gregor Hennig - Le Châtelet
Mix: Gregor Hennig - Le Châtelet
Singer/Songwriter

Dirk Darmstaedter

ist ja nicht nur der Ex-Frontmann der Jeremy Days. Der eigentliche Dirk Darmstaedter ist ein erfahrener und versierter Straßenmusiker, der wie kaum ein Zweiter in der Lage ist, aus dem Stand, nur mit seiner Gitarre in den Händen, wunderschöne Konzerte zu spielen, die man nicht so schnell vergisst.
Dass er gute Songs schreibt, wissen wir von seinen früheren Platten. Das diese Songs eine Essenz haben, die über jede aufwendige Produktion erhaben ist, wissen wir spätestens jetzt.
Auf »the wrong boy« spielt Dirk eine erlesene Auswahl seiner Songs auf Akustik-Gitarre und singt.
That's it.
All diese Lieder sind in maximal zwei Versuchen auf Tonband aufgenommen, so gut wie gar nicht durch Overdubs unterstützt und völlig unbearbeitet zu hören. Es zeigt sich, dass sie auch heute noch gebraucht werden:
die guten Musiker.

Ein glänzendes, athmosphärisches Album, das gute Chancen hat, den CD-Player ein paar Tage lang nicht zu verlassen.

siehe auch:

BELA B
sartana
der hörverlag
Hörspiel CD - VÖ: November 2016
Produktion: Bela B
Aufnahme (Musik): Gregor Hennig / Bela B
Mix (Musik): Oliver Zülch
Spaghettiwestern

»Sartana - noch warm und schon Sand drauf«

ist ein Projekt, das auf beinahe so vielen Beinen steht wie eine Tarantel. Ein Theaterstück? Nein. Ein Hörbuch? Nein. Ein Hörspiel? Fast.

»Sartana« ist eine Figur, die zwischen 1968 und 1972 in einer ganzen Reihe von Filmen auftauchte - stets schwarz gekleidet, hart, aber gerecht. Ein Meisterschütze, mit allen Eigenschaften gesegnet, die es für einen Westernhelden braucht.
Logisch, dass so ein Held von Bela B mit seiner unnachahmlichen Mischung aus Bewunderung und Respektlosigkeit auseinandergenommen und neu zusammengesetzt wird.

Im Hörspiel »Sartana - noch warm und schon Sand drauf« sind ein paar Auszüge der Songs zu hören, die ich mit Bela, Peta und Smokestack Lightning im Studio Nord aufgenommen habe.

siehe auch:

TSCHILP
whole days in the trees
Fidel Bastro
CD/LP Album - VÖ: Juli 2009
Produktion: Tschilp
Aufnahme: Daniel Gädicke - Tschilp Raum
Mix: Gregor Hennig - Le Châtelet
athmosphärischer Postrock

Das tolle an Tschilp ist nicht, dass sie spektakulär sind.

Wir hören hier eine Aufnahme, die bewusst im Proberaum der Band in Szene gesetzt wurde, weil dieser Raum mit der Musik der drei so viel zu tun hat: er ist ihr Nest. Es geht um Nuancen, und es geht darum, das Eigene: die Essenz dessen, weshalb Menschen überhaupt Songs schreiben, nicht aus den Augen zu verlieren.
Die Stücke sind überwiegend instrumental und tragen Namen wie

kärr-arr
dwi-dwi-dwi-dwi-dwui
swir-ir

Sinn macht das schon.
Natürlich haben auch Tschilp nicht die Musikgeschichte neu definiert. Aber sie haben sich ihre eigene Welt gebaut, in der sie sich ziemlich gut auskennen, und auf diesem Album nehmen sie uns bei der Hand und zeigen uns deren Sehenswürdigkeiten.

ASCII DISKO
ascii disko
l'Age d'Or
CD/LP Album - VÖ: März 2003
Produktion: Gregor Hennig / D.Holc
Aufnahme: Gregor Hennig - Institut für Wohlklangforschung
Mix: Gregor Hennig - Institut für Wohlklangforschung / Rekorder
House

Immer tanzbar und kompromisslos einfach

auf der Linie zwischen Achziger-Minimal-Elektronik und Neunziger-Rave-Techno bewegt sich Ascii Disko mit deutschen, französischen und englischen Texten. Auf seinem ersten Album singt Ascii Disko noch viel in deutsch. Die Musik ist minimal gehalten und mal songorientiert, mal sehr clubbig.

siehe auch:

BELA B und Andere
der wolf mit dem hut
Oetinger Audio
Vinyl / CD - VÖ: November 2016
Produktion: Bela B
Aufnahme: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Mix: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Kinderlied

»Unter meinem Bett« ist eine andere Kinder-CD.

Für Eltern, denen diese pädagogischen Bildungs-Songs zum Halse heraus hängen. Lieder, die man sich für seine eigene Kindheit gewünscht hätte. Von Musikern und Musikerinnen, die man auch als Erwachsener ernst nehmen kann.

Bela B hat einen Song beigesteuert, den ich aufgenommen und gemischt habe.

siehe auch:

SUPERSOUL
supersoul
Agogo Records
Vinyl Album - VÖ: Oktober 2017
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Mix: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Vintage Funk & Soul

Supersoul

Ich finde, die Jungs aus Hannvover haben mit diesem Album unter Beweis gestellt, dass die das dürfen: nämlich, sich so zu nennen.
Und zwar gerade deswegen, weil sie mit diesem Album das Wagnis eingegangen sind, keine makellose Produktion zurecht zu zimmern, sondern auf das Gegenteil von Perfektion setzen. Das geht nur mit einer guten Band, mit einer Band, die ihren Namen eben verdient: eine Live-Einspielung direkt auf Tonband, mit allen kleinen Macken und vermeintlichen Fehlern, die Soul und Funk eigentlich zu dem machen, was die Worte im Deutschen ja besagen: mit Seele und dabei recht eigenartig.
Apropos deutsch.
Konsequenterweise sind die Texte von Supersoul nicht im allgemein üblichen Englisch, was zunächst ungewöhnlich anmutet, ob der Tanzbarkeit der Tracks jedoch bald nicht mehr auffällt und die Band zusätzlich zu etwas Besonderem macht.

FRIEDRICH SUNLIGHT
friedrich sunlight
tapete
CD / Vinyl Album - VÖ: November 2016
Produktion: Andrew Lewis
Aufnahme: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Mix: Gregor Hennig / Andrew Lewis - Studio Nord Bremen
Pop

»Friedrich Sunlight« von Friedrich Sunlight.

Das Aufsehen erregende an dieser Platte ist eigentlich, dass sie es nicht ist. Hier haben wir eine Sammlung nahezu zeitloser Pop-Perlen, die wie an einer Schnur aufgereiht doch alles andere als perfekt sind. Und, wie soll ich sagen, gerade das macht ihre Perfektion aus.
Andrew Lewis hat es verstanden, diese Band als Momentaufnahme in Szene zu setzen, das wirkt ungeschminkt, jedoch nicht rauh, vielmehr: sanft und unmittelbar.
Stilistisch befinden wir uns in Großbritannien, zwischen den 70ern und den frühen 80ern, wohlgemerkt mit Geschmack. Es ist irgendwie eine Rockband, aber sie rocken nicht, sie machen Pop, aber nicht auf populäre Art. Soviel zu den Dingen, die nicht unmittelbar zutage treten.

Zutage tritt, schon beim ersten Hören, die zarte Stimme des Sängers Kenji, der als gebürtiger US-Amerikaner den deutschen Texten der Songs schon durch seine Aussprache etwas Überirdisches verleiht.

RHONDA
raw love
pias
CD / Vinyl Album - VÖ: Juli 2014
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Mix: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Pop

Das Fanzine FORTY5(UK) schreibt:

»Bring this album to your next BBQ, play it out of your convertible, play it to your friends. Let it soundtrack your summer, basically because in a perfect world, 'Raw Love' will be the soundtrack to everyone's summer of 2014.«

Rhonda wissen sehr genau, wie man eine Sängerin zum Leuchten bringt und sie haben mit Milo Milone eine Frau in ihrer Mitte, die eine der schönsten Stimmen besitzt, die man sich denken kann.
Aber es wäre nicht diese Band und diese Platte, wenn man dahinter nicht klar erkennen könnte, dass hier ein ganzes Team aus stilsicheren und hochbegabten Musikern alles daran gesetzt hat, ein Pop-Meisterwerk zu schaffen.
Jeder einzelne der Songs auf dem Album verbindet mit sicherer Hand und Liebe zum Detail Elemente aus vergangenen Epochen der angloamerikanischen Popgeschichte, um daraus etwas zu bauen, das in dieser Form absolut neu ist.
Dabei geht es keine Sekunde um Perfektion - auch das ist etwas, das Rhonda wissen: Die Kraft liegt in der Idee, nicht im Ornament.
Das bestimmt auch auf dem ganzen Album den Umgang mit Klischees: für eine Band wie Rhonda wäre es naiv, auf Klischees verzichten zu wollen, es gilt, über sie hinauszuwachsen und sie in den Dienst der Sache zu stellen.
Um am Ende das zu tun, was Musik immer am besten konnte: das Herz bewegen.

siehe auch:

ILSE LAU
tosh togs
Klangbad
CD Album - VÖ: Februar 2006
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Rekorder
Mix: Gregor Hennig - Rekorder
Post Rock

Ilse Lau

machen stilsichere, mit wohldosierten Überraschungen gespickte Instrumentalmusik.
Tosh Togs ist wie gewohnt ein Meisterwerk. Weitere Konzentration auf das Wesentliche; einen Gang herunter geschraubt lassen Ilse Lau dabei ihre kleine Welt nur umso facettenreicher leuchten. Neu ist, dass viel gesungen wird, auf englisch zumeist. Auch der Tendenz, mit R'n'B Elementen der 90er zu liebäugeln wird sich auf diesem Album mal so richtig angenommen.

Daraus ergibt sich auf insgesamt ein sehr aufgeräumtes und präsentes Klangbild, präzis, trocken und manchmal ein bischen artifiziell. Tosh Togs markiert den Endpunkt einer Reise in diese Richtung, weil es eine Grundessenz der vorangegagenen Album auf eine Weise zusammenfasst, die kaum eine Steigerung zulässt. Das geschieht allerdings um den Preis, dass wichtige andere Facetten der Ilse, die bisher nur angedeutet wurden, hier gar nicht mehr auftauchen.

siehe auch:

TRASHMONKEYS
favourite enemy
l'Age d'Or
CD Album - VÖ: August 2006
Produktion: Gregor Hennig / Chr.v.Rautenkranz
Aufnahme: Hennig/Rautenkranz - Soundgarden
Mix: Gregor Hennig - Rekorder
Rock / Powerpop

Die eingängigen und energetischen Songs der Bremer sind Legende.

Beat mit Pop und ein bisschen Punk.
»Favourite Enemy« war bei Erscheinen die bisher ausgereifteste Platte der Trashmonkeys und blieb gerade deshalb, was die Energie angeht, ein bischen hinter dem Vorgänger zurück. Nicht von schlechten Eltern ist allerdings das Songwriting: so finden sich mit Attitudes in Stereo und Favourite Enemy zwei wahre Hits auf dem Album.

siehe auch:

PHILLIP BOA
C90
bmg
CD Album - VÖ: September 2003
Mix: Gregor Hennig - Rekorder / P.Vinall / M.Ilbert / O.Opal
Indie

Phillip Boa

macht auf dieser Platte einen Schritt in Richtung back to the roots, wie man neudeutsch zu sagen pflegt, also zurück - teilweise. So ist auch Pia Lund wieder dabei. Andererseits merkt man dem Album eine klare und im Moment der Produktion äußerst zukunftsweisende Orientierung an modernen Konzepten wie etwa Bloc Party oder den Yeah Yeah Yeahs an, was dem Ganzen eine wohltuende Rauheit gibt.

von mir stammt der Mix der Songs »V«, »Ex-Half Popstar« und »Stuttershop«, sowie der Singlemix zu »Punch and Judy Club«
die Single:

NIELS FREVERT
paradies der gefäschten dinge
grönland
Album - VÖ: August 2014
Produktion: Gade / Frevert
Aufnahme: Oliver Sroweleit / Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Mix: Olsen Involtini
Feuilleton Pop

Diese wunderbare Platte

von Niels Frevert wurde im Studio Nord eingespielt. Ich habe da nur ein bisschen Aufnahmetechnik gemacht, Mikrofonie und so. Das allerdings war mir ein ganz besonderes Vergnügen!
Tolle Songs, tolle Musiker, toller Sänger.

THE ROBOCOP KRAUS
living with other people
l'Age d'Or
CD/LP Album - VÖ: März 2003
Produktion: The Robocop Kraus
Mix: Gregor Hennig - Rekorder
Indie

The Robocop Kraus

sind dem geneigten Musikfreund sicher ein Begriff. So etwas wie eine Mischung aus Talking Heads und At The Drive-In, kommmen The Robocop Kraus aus der DIY-szene und erfreuen sich inzwischen international einiger Bekanntheit.
Mit dieser Platte machte die Band den ersten grossen Schritt in die weite Welt - für mich immer noch eins der besten TRK Alben.

siehe auch:

THE LATE CALL
golden
tapete
EP - VÖ: März 2015
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Mix: Carsten Böttcher
Singer/Songwriter

The Late Call

aus Stockholm ist nur scheinbar schnell mit dem Begriff »Singer/Songwriter« umschrieben: nichts an dieser Einordnung stimmt nicht. Aber wie so oft, geht es ja nicht um Schubladen - es geht um Gefühle, um athmosphärische Dichte und das Phänomen, wie Musik es fertigbringt, eine Zeit, einen Raum ganz für sich zu vereinnahmen und nachhaltig zu prägen. So wird der Raum, die Zeit, in der wir »Golden« hören und gehört haben immer ein wenig von der beeindruckenden Stimme und den gefühlvollen Arrangements atmen, die »The Late Call« zu einer besonderen Band machen.

GRAUSAME TOECHTER
vagina dentata
Dark Dimension / Scanner
CD Album - VÖ: Mai 2016
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Mix: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Fetisch

Vagina dentata

ist lateinisch für »bezahnte Vagina«. Der Mythos der Vagina dentata wurde in der westlichen Welt hauptsächlich durch Sigmund Freud bekannt gemacht. Nach seiner Meinung passte der Mythos gut mit seinen Theorien der Kastrationsangst zusammen.
Soviel Wikipedia zum Thema.

Vagina Dentata war auch (zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung) das bisher beste Album der Grausamen Töchter. Das tut zwar eigentlich nicht Not, weil die Fans der Band sowieso alles in Verzückung versetzt, was Aranea Peel von sich gibt.
Aber man kann ruhig auch mal trotzdem das beste Album seiner Laufbahn hinlegen. Gesagt, Getan.

Ach so. Worum es sich handelt? Ein Grausame Töchter Album ist derb, gefühlskalt, abstoßend und wollüstig zugleich. Der Schlund, das Meer und das Tor zur Hölle als Metaphern für die Vagina dominieren die Bildsprache, Verzerrung und Missklang die Tonsprache. Reicht das? Anhören. Setzen.

Klicken:

THE LAST THINGS
shake'em blues
in bloom
CD/LP - VÖ: April 2015
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Mix: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Rock

Gesagt,

dass diese Band Elemente von Tigerbeat und One-Two-Three-Four in sich birgt, ist auch schon recht viel gesagt über diese Band. Dass sie wissen, wie das geht mit den lauten Gitarren. Dass zwischendrin auch mal ein bisschen lala gesungen wird, dass Voxorgeln und Fuzzgitarren keine Fremdworte sind.
Die kantigen Giterranriffs des geborenen Frontmanns Frehn und die Art und Weise, wie sich seine unnachahmliche Stimme damit verzahnt haben uns ja schon in der Vergangenheit beeindruckt. Neu an dieser Band ist der Schritt darüber hinaus. Das ist dann irgendwie schmutziger Pop, moderner, stinkender, knarziger und dennoch leichtfüßiger Rock.

siehe auch:

TWIN FLAMES
twin flames
timezone
CD Album - VÖ: April 2016
Produktion: Twin Flames / Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Mix: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Rock

Eine glasklare Stimme,

die wie ein Engel über einer Musik schwebt, unnahbar - doch geerdet durch deren Rock-Charakter. Kitschig? Nein. Dazu ist es zu klar.
Wir haben es hier nicht mit einer Mittelalter-Verherrlichung zu tun oder esoterischem Kram.
Zugegeben, wir sind auch nicht weit weg davon. Twin Flames spannen einen Bogen über ein märchenhaftes Land, in dem Zeiten und Stilmittel verschmelzen. Es eröffnet sich ein Raum, kühl, heimelig und geheimnisvoll. Im wahrsten Sinne Schöne Musik.

LENA GEUE
mad girl i'm a woman
bandcamp
online EP - VÖ: Mai 2016
Produktion: Daniel Strizke / Gregor Hennig
Aufnahme: Daniel Strizke / Gregor Hennig / Hannes Plattmeier
Mix: Julian Klapp / Gregor Hennig / Hannes Plattmeier
anspruchsvoller Pop

Lena hat das gelernt.

Das ist nicht so häufig der Fall, wie man glauben möchte. Lena hat nicht nur Singen, Komponieren, Klavier spielen gelernt, sie hat es sogar studiert. Zum Glück merkt man es ihr nicht an.
Was man ihr anmerkt ist, was für eine enthusiastische, empatische und tiefsinnige Künstlerin sie ist. Die EP irrlichtert auf den Pfaden des Pop umher, ist irgendwie auch ein bisschen Jazz, aber ohne Manschetten. Was man ihr auch anmerkt, ist ihre Begeisterung für Joni Mitchell. Und: seitdem ich Lena Geue aufgenommen habe, weiß ich auch, was mich an Joni Mitchell begeistert: dass die ein bisschen so klingt wie Lena Geue.

SUMMER CROWD STEREO
parallels and meridians
couch'n'candle
CD Album - VÖ: August 2016
Produktion: Summer Crowd Stereo / Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen / Gerd Mauff - Tonhotel
Mix: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Singer Songwriter

Summer Crowd Stereo

ist das Solo Projekt von Sven Weiss, der mit seiner Band »Beauty Of Ok« eine Zeit lang als neue Hamburger Hoffnung im Bereich des Indie-Rock galt. Wenn man sein Solo Album hört, ahnt man, warum. Der Mann weiß, was er tut. Bewegende Momente, persönliche, zarte und bitteres Töne finden sich auf diesem Album, das nur aus ihm selbst besteht: Akustische Gitarre, Stimme, teils intim, teils von epischer Weite.

AUDIO KOLLAPS
music from an extreme sick world
Epistrophy
CD/Vinyl EP - VÖ: 2002
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Institut für Wohlklangforschung
Mix: Gregor Hennig - Rekorder
Grindcore

Audio kollaps

klingen ein bisschen wie die frühen Napalm Death mit einem schwedischen Einschlag und deutschen Texten. Recht ordentliches Gehacke also. Schön an dieser Platte auch das Cover der Vinylausgabe, das so aussieht wie das Plakat zu »Apocalypse Now«.

siehe auch:

IRON LUNG QUINTET
whispers and roars
pop up
CD/LP - VÖ: Juni 2015
Produktion: Iron Lung Quintet
Aufnahme: Iron Lung Quintet
Mix: Gregor Hennig - Le Châtelet
Musik von und für Erwachsene

Iron Lung Quintet

spielen mit vielerlei Elementen. Stets akustisch, mit epischem Grundton laufen hier osteuropäische, südamerikanische und Folk-basierte Strömungen in einem Fluchtpunkt zusammen, der als fein gearbeitetes Kunstwerk für sich steht. Ein Album wie ein Urlaub in einer geheimnisvollen und grenzenlosen Welt. Irgendwie sind es dann doch aber vor allem Popsongs.

MONOKLUB
monoklub
brilljant
CD/LP - VÖ: Mai 2015
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Mix: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Mod-Deutschpunk

Das ist natürlich falsch,

dass Amazon diese Band unter Deutschpunk listet. Zu unüberhörbar ist die feste Verwurzelung in den Sechziger Jahren, zu eindeutig der Bezug zu Beat, Powerpop und wie sie alle heissen.
Wenn da nicht diese unbekümmerte Art wäre, die einen dann doch ab und zu an Punk denken lässt.
Sie sind ja zahlreich, diese Bands, die streng nach Vorschrift all das tun, was einem 60er-Jahre-Mod-Epigonen erlaubt ist uns all das unterlassen, was nicht hundertprozentig stilecht wäre. Monoklub sind da anders: sie machen das, weil es Spaß macht und sie machen es so, wie ihnen der Schnabel gewachsen ist. Zum Glück.

DEAMONS CHILD
deamons child
Zygmatron Music
CD/LP - VÖ: Mai 2015
Produktion: Daemons Child
Aufnahme: Daemons Child
Mix: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Rockmusik

Ein buntes Kaleidoskop,

könnte man sagen, aus allerlei leckerer Reminiszenz. Schmutziger Rock der Neunziger, Indie, ebenfalls schwerpunktmäßig der Neunziger, Girlpunk, Pop, Stoner. Es gibt in Hannover nicht sehr viele Bands, die der Amtlichkeitsfalle entkommen, das hier ist eine: diese Platte dreht sich nicht um Schablonen, es geht um die Wurst. Hier ist die Essenz einer vielseitigen musikalischen Laufbahn, roh, gewaltig, feinsinnig und elegant.

DIAMETRICS
options
fidel bastro
CD Album - VÖ: September 2011
Produktion: G.Hennig
Aufnahme: G.Hennig - Le Châtelet
Mix: G.Hennig - Le Châtelet
Postrock

Ich mag das sehr,

wenn Bands nicht einfach versuchen, alles richtig zu machen. Wenn sie sich auf die Suche machen, nach diesen, oft für sich genommen sehr kleinen Besonderheiten, die dann in der Summe etwas ergeben, was für sich steht.
Ich mag es auch, wenn Bands diese Suche dokumentieren, wenn man auf einer Schallplatte die Musiker dabei beobachten kann, wie sie Neuland betreten und erobern.

Das ist einer der Gründe, weshalb ich Diametrics mag.
Auf »Options« ist klar zu erkennen, wo die Band herkommt, und es ist klar zu erkennen, wo die Reise hingeht. Und es ist wie bei jeder guten Reise so, dass eben nicht eigentlich das Ankommen zählt: Ziele sind ja fast immer, wenn sie erreicht sind, banal.
Wie bei jeder guten Reise ist es so, dass die einzelnen Etappen und Ausflüge viel interessanter sind.
Die Etappen sind in diesem Fall dunkle, unbeleuchtete Winkel, rhythmische Labyrinthe, tiefe Brunnen und zum Schluss: Stoizismus.
Um das zu verstehen, muss man die Platte vermutlich gehört haben.

Das lohnt sich aber so oder so!

siehe auch:

Ilse Lau:

BEN SCHADOW
dr. eskapismus
Timezone
CD Album - VÖ: November 2014
Produktion: Ben Schadow
Aufnahme: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen / Ben Schadow
Mix: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Schöne Popmusik mit deutschen Texten

Ben Schadow

spielt bei Rhonda Gitarre und bei Bernd Begemann sowie Dirk Darmstädter Bass. Das macht er so gut, dass man sich fragt, wie er es nebenbei noch schafft, so wunderbare und fein auskomponierte Stücke zu schreiben, wie sie auf diesem Tonträger zu hören sind. Der Mann ist vermutlich einfach ein bisschen verrückt.
Lieben muss ihn für all das und für diese Platte, aber auch, weil er so ein feiner Mensch ist.
Nun ist es je immer schwer zu raten, wieviel von so einer Person auf einem Album aufschimmert, für diejenigen, die nur das Album kennen, aber sei's drum, wenn man ziwschen den Tönen auch nur bisschen vom wahren Ben Schadow erahnt, lohnt es sich, diese Platte zu hören, oder auch einfach, weil sie ein wunderschönes Stück zeitlose Popmusik ist, diese Platte.

siehe auch:

EZIO
adam and the snake
Tapete
CD Album - VÖ: März 2015
Produktion: Gregor Hennig / Ezio
Aufnahme: Gregor Hennig - Le Châtelet
Mix: Gregor Hennig - Le Châtelet
Singer/Songwriter

Ezio ist der Vorname des Sängers.

Der ist italienisch, ziemlich, lebt aber in Cambridge, und das schon lang genug um in den Neunzigern schon mal ein Star gewesen zu sein. Toller Typ. Ein bisschen verschroben, lebendig, humorvoll und sublim.
Das merkt man diesem Album eher beim zweiten Hören an, aber ich persönlich finde, dass gerade die leisen Töne den besonderen Reiz dieser Aufnahme ausmachen, die live aus einem Guss von Ezio, Lars Plogtschies und Ben Schadow auf Tonband gezaubert wurde.

DIAMETRICS
there is
Fidel Bastro
CD Album - VÖ: Sommer 2009
Produktion: Gregor Hennig + Diametrics
Aufnahme: Gregor Hennig - Werk54
Mix: Gregor Hennig - Le Châtelet
Postrock

Will man Diametrics in ein paar Sätzen beschreiben,

sollte man mit einem Satz über Ilse Lau beginnen:
Das ist nämlich eine Band aus Bremen gewesen, die es geschafft hat, sich über den Zeitraum von knapp 10 Jahren eine dermaßen eigene Identität zu erspielen, dass man meinen könnte, hier sei das Rad neu erfunden worden, nur eben so bremisch unspektakulär, dass die große weite Welt davon eigentlich nichts mitbekommen hat.

Diametrics haben freilich mit Ilse Lau nichts zu tun.

Ja schon, der Schlagzeuger von Ilse spielt hier Gitarre und singt, was er auch bei Ilse Lau schon des Öfteren tat, der selbe Bassist spielt auch hier Bass, nur der Schlagzeuger ist neu. Ergo: Diametrics bauen auf dem Kosmos auf, auf den auch Ilse Lau zurückgeht, nur ist ein Kosmos wie man weiß eine ziemlich große Angelegenheit. Vielleicht ist das die einfachste Erklärung für den Namen Diametrics, die Gegenüberliegenden.
Diametral ist die Grundlage der Zitate: war es bei Ilse häufig R'n'B, ist es jetzt: Rock. Ebenfalls neu ist: Dichte. Diametrics erschaffen einen Wall of Sound, der den bekannten Stilmitteln (geblieben ist eine eigene Form der Harmonik und die Kunst, aus Wiederholungen Energie zu erzeugen und diese über Brüche lebendig zu halten) völlig neue Aussagen entlockt.

Diametrics ist eine Band mit offenen Augen.
Hier geht es nicht darum, bewährte Funktionsweisen zu strapazieren, sondern zu schauen, was noch so geht - und in diesem Sinne ist noch viel von diesem Trio zu erwarten.

siehe auch:

Ilse Lau:

DIE STERNE
flucht in die flucht
Staatsakt
CD Album - VÖ: September 2014
Produktion: Olaf Opal
Aufnahme: Olaf Opal - Studio Nord / Le Châtelet
Mix: Olaf Opal - Le Châtelet
Deutschrock nach Hamburger Art

Wunderbares Sterne Album,

das von Olaf Opal produziert wurde. Olaf hat die Basics im Studio Nord aufgenommen, wobei ich ein wenig geholfen habe. Overdubs und Mix sind in meinem ehemaligen Studio in Hamburg entstanden, in dem die Sterne jetzt proben.

siehe auch:

BEAT BAR
record
V2
CD EP - VÖ: April 2018
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Studio Nord
Mix: Gregor Hennig - Studio Nord
unabhängiger Pop

Für Popmusik, die zwar nicht Mainstream ist, aber trotzdem gut reingeht,

fehlen irgendwie Begriffe, seitdem Worte wie »Indie« nur noch eine stilistische Einordnung innerhalb des kommerziellen Mainstream bedeuten. Beatbar sind aber nicht Mainstream. Beat Bar sind von nebenan, sie machen das, weil sie Bock drauf haben. Uns sie sehen halt nicht ein, weshalb man nicht einfach aus Schierschandudel Musik machen sollte, die tanzbar ist, die konsensfähig ist, die begreifbar bleibt. Dabei sind sie doch eigenartig und verschmitzt, die Songs. Ich empfehle ja manchmal, Musik lieber einfach zu hören, anstatt meine Beschreibung verstehen zu wollen. Selten aber ist es so sinnvoll. Also: Hört Euch das an.

DIE STERNE
das weltall ist zu weit
V2
CD Album - VÖ: Mai 2004
Produktion: Die Sterne
Aufnahme: Die Sterne
Mix: Gregor Hennig - Rekorder
Deutschrock nach Hamburger Art

etwas unterschätzte,

wunderschöne Platte, die die Sterne selbst aufgenommen haben. Besonders die ruhigen, fast dubbigen Momente sind extrem hörenswert.

siehe auch:

DIE STERNE
der riss
Gomma
Vinyl 12" EP - VÖ: Oktober 2009
Produktion: Matthias Modica
Aufnahme: Gregor Hennig - Le Châtelet
Mix: Gregor Hennig - Le Châtelet
Neodisko

Wenn Bands, so wie die Sterne auf dieser EP,

mal wieder einen Haken schlagen, spricht man gerne davon, dass sich da jemand neu definiert, gleichzeitig wird immer viel von der Rückkehr zu Wurzeln gesprochen - an Beidem ist etwas Wahres dran. Aber es gehört auch etwas mehr dazu.
Altbewährt ist das Grundkonzept der Sterne, zeitgemässe Tanzmusik, handgespielt. Das haben die Sterne schon immer gemacht, Themen und Stilmittel der jeweiligen Clubszene aufgegriffen, und sich mit einer ziemlich sorglosen Selbstsicherheit eine eigene Suppe daraus gekocht.
Neu ist, selbstredend, die Umsetzung. Die Tanzmusik, auf die sich »der Riss« bezieht, ist neu, und neu ist auch die Idee, sich einen der maßgeblichen Trendsetter der aktuellen Clubszene als Produzent ins Boot zu holen. Matthias Modica macht aus den Sternen freilich keine andere Band, aber er sorgt dafür, dass die Sterne auf dieser EP ein wenig wie neugeboren wirken.

siehe auch:

GRAUSAME TÖCHTER
engel im rausch
Dark Dimensions / Scanner
CD Album - VÖ: November 2018
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Studio Nord
Mix: Gregor Hennig - Studio Nord
Dark Electro

Grausam

waren sie schon immer, die Töchter. Album für Album widmet sich Aranea Peel einem neuen Themenkosmos mit zerstörerischer Wucht und Akribie. Diesmal ist es der Rausch. Es gilt, einen weiten Bogen zu beschreiben, die Ekstase, das Weibliche, der Satan, Kontrollverlust, Tod, Sex, Rausch. Wie immer gelingt das in einer nahezu epischen Vollkommenheit und musikalisch, nun ja, brutal. Viele der bedingungslosen Jünger der Grausamen Töchter, und es gibt inzwischen nicht wenige, die das GT-Logo tätowiert tragen, übersehen geflissentlich, wie feinsinnig, sublim, ja mancherorts humorvoll so ein Album ist, weil es immer so schonungsloses Geballer enthält und die Texte so zotig anmuten. Das Geballer ist hier übrigens etwas weniger clubbig, schwerer, tiefer und geradezu Hiphop-affin quillt es beizeiten aus den Boxen. Nicht nur für Fans!

siehe auch:

DIE STERNE
für anfänger
Materie EP - VÖ: Januar 2012
Produktion: Die Sterne
Aufnahme: G. Hennig, Die Sterne - u.a. Le Châtelet
Mix: Stefan Flad
Deutschrock nach Hamburger Art

Auf dieser EP

präsentieren Die Sterne ein paar ihrer Klassiker in mehr oder weniger neuem Gewand
Und zwei wirklich hörenswerte Coverversionen fremder Klassiker tun sie noch obendrauf.

siehe auch:

DIE STERNE
räuber und gedärm
V2
CD Album - VÖ: März 2006
Produktion: Peta Devlin
Aufnahme: P.Devlin - Soundgarden
Mix: Gregor Hennig & Chr. v. Rautenkranz - Soundgarden / M. Ilbert - Home
Deutschrock nach Hamburger Art

Räuber und Gedärm

galt schon kurz nach seiner Veröffentlichung als eines der wichtigen Sterne-Alben.
Allerdings ist die hier implizierte Aussage, die Sterne hätten jemals ein unwichtiges Album gemacht, natürlich barer Unsinn.

siehe auch:

CZECH
czech
Virgin
CD Album - VÖ: 1995
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: W.Dammeier / Gregor Hennig - Institut für Wohlklangforschung
Mix: A.Chapman - Fortress
Trip Hop

Das erste Czech-Album

entstand eher aus einer Laune heraus und fand sich dann plötzlich als Major Thema wieder. Dafür war es dann doch zu eigenwillig.

Am gerechtesten wird man diesem Album vielleicht, wenn man die Umstände beschreibt, die dazu geführt haben, dass es entstand. Ich war zwanzig Jahre alt, unglücklich verliebt, und ich hatte mir jüngst einen kleinen elektronischen Gerätepark angeschafft. Es war das Zeitalter der Samples.
Die Sängerin Katharina Gorecki, versierte Bar-Jazz Unterhalterin mit Girlpunk-Vergangenheit, fand das verschrobene Zeug irgendwie aufregend und hat dazu gesungen. Das ist alles.
Und das ist alles viel persönlicher, als es aussieht.

siehe auch:

ROAST APPLE
living and dying
roast apple
download album - VÖ: 2015
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Le Châtelet
Mix: Gregor Hennig - Le Châtelet
Indie

Roast Apple

sind eine junge Band aus Schleswig Holstein, die bereits Einigen aufgefallen sein sollte. Sie haben nämlich nicht nur einige Preise gewonnen, sie verstehen es auch auf der Höhe des aktuellen Geistes eine eigene Musik zuzubereiten, die tanzbar, knackig, schmutzig und ohrwurmig ist.

CZECH
world mad
Stereo Deluxe
CD Album - VÖ: 1997
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: W.Dammeier - Institut für Wohlklangforschung
Mix: Gregor Hennig / W.Dammeier - Institut für Wohlklangforschung
Trip Hop

»World Mad«

das zweite Album meines damals als TripHop verstandenen Projektes - erschaffen mit dem festen Willen, einfach genau das zu machen, was gefällt. Klanglich zwischen Kirchenorgel, Drum&Bass, Schmusepop und Heavymetal, ist die Platte eine runde Zusammenstellung schöner Musik mit den nötigen Ecken und Kanten. Jedes Stück erzählt von einem anderen Gefühl.

siehe auch:

ILSE LAU
wijbren de beer
Fidel Bastro
CD/LP Album - VÖ: 2001
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Ilse Raum
Mix: Gregor Hennig - Institut für Wohlklangforschung
Post Rock

Wijbren De Beer.

Dieses frühe (und hervorragende) Ilse Lau Album ist noch überwiegend instrumental, rythmisch gerne vertrackt und vielseitig. Teilweise bestehen Songs auch nur aus elegischen Gitarrenclustern.
Man könnte behaupten, das Ilse Lau hier ihren Grundentwurf vorstellen, an den alles spätere Schaffen dann andockt, man kann aber auch einfach die Schnauze halten und den Jungs zuhören. Lohnt sich mehr.

Aufgenommen im Proberaum der Band, gemischt in Hannover.

siehe auch:

IMAGES
five
phobiact
LP / Cassette - VÖ: April 2010
Produktion: G. Hennig / Images
Aufnahme: Gregor Hennig - Rekorder
Mix: Gregor Hennig - Le Châtelet
Crust Punk

Dampfwalze. Schnell: ja. Laut: aber hallo.

Aber was ist das: vor lauter Erstaunen darüber, wie eine solche Menge an Energie auf Vinyl passt, haben wir gar nicht gemerkt, dass wir gänzlich uncool mit dem Fuß wippen, alsbald gar den ganzen Körper ruckartig bewegen.
Was denn, Tanzen?
Ist das hier Funk oder was?
Beileibe nicht.
Aber es scheint so, als hätte Frankenstein während der Kreation dieses Monsters irgend so Zeugs gehört das sonst nicht auf seiner Playlist steht. Seltsame Sache, das mit der Musik - da denkste, Du weißt, was ein Genre ist, und was innerhalb einer dieser Schubladen garantiert nicht liegt. Und dann kommen so Leute wie Images daher und zeigen's Dir einfach.

INFAUST
1999-2004
Epistrophy
CD/Vinyl EP - VÖ: 2004
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Institut für Wohlklangforschung
Mix: Gregor Hennig - Institut für Wohlklangforschung
Industrial Metal

Infaust machen ziemlich ungemütliches Zeugs.

Laut, grell und düster fräst sich da da eine Geräuschwurst aus den Boxen, die Tote binnen Sekunden erweckt.
Hübsche Industrial Crust Core Platte. Deutsche Texte übrigens.

siehe auch:

JENANA
evoke a pop avenue
maisonette
CD EP - VÖ: Juni 2007
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Rekorder
Mix: Gregor Hennig - Rekorder
Indie-Pop

Jenana

kommen aus Berlin und Hamburg und stellen auf ihrer Erstlings-EP eindrucksvoll unter Beweis, dass sie die Sache mit dem Songschreiben verstanden haben. Viel geschieht hier, wie so oft, über die Stimme.

Pop, modern, also Indie. Ein Widerspruch? Klar.
Aber so sind die Zeiten, nicht wahr?

JUNGES GLUECK
raus aus flüsterleben
Strange Ways
CD Album - VÖ: Februar 2007
Produktion: Peta Devlin
Aufnahme: P.Devlin - Soundgarden
Mix: Gregor Hennig - Rekorder
Deutschpop

Deutsche Texte, Gitarrenpop, schön und gut.

Und sowohl schön als auch gut sind hier wörtlich gemeint.

Was aber gerade Junges Glueck zu einer einzigartigen Band macht, ist zum einen die Lyrik, die einen, ergreifend und immmer etwas artifiziell, langsam aber sicher zu erobern vermag, zum anderen die treffsichere und lebendige Art, wie Peta Devlin diese Band athmosphärisch dicht in Szene gesetzt hat.

KAPAIKOS
teerwalzer
o-ton
CD Album - VÖ: September 2007
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Popschutz
Mix: Gregor Hennig - Rekorder
Mandolinenfolklore, kaputt

Kapaikos

machen vielleicht ein bisschen das, was man sich  vorstellen mag, wenn man weiss, dass hier fünf Mandolinen, eine Spielzeugorgel, Bass und Cajon gleichzeitig passieren. Aber nur ein bisschen, vielleicht. In Wirklichkeit geschieht hier eine so  grobe wie liebliche Kakophonie aus willkürlich ausgedachten Folklore-elementen und dem, nun ja, dem was nur so kranken Hirnen wie den Kapaiken entspriesst. Während man das Getöse eines Kapaikos-Live-Konzertes unter Noiserock verbuchen möchte, glänzen die Haudegen auf der Platte manchmal mit geradezu zärtlichen oder auch exotischen Verschrobenheiten.

siehe auch:

KRAMER UND JENSEN
dabei
K&J
CD Album - VÖ: April 2012
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Le Châtelet
Mix: Gregor Hennig - Le Châtelet
Deutschrock

Kramer und Jensen

ist eine von diesen Bands, die es gerade deswegen schwer haben, ihr Publikum zu finden, weil es eben so groß ist.

Sie spielen und schreiben ihre Musik mindestens so versiert und ideenreich wie diese deutschsprachigen Rockbands, die wir jeden Tag im Radio hören. Der Sänger hat eine eindrucksvolle Stimme, die die wesentliche Qualität besitzt zu polarisieren - einigen wird genau diese Art zu singen sicherlich auf den Zeiger gehen, andere werden begeistert sein.
Aber es ist nun mal, wie soll ich sagen, eigentlich Mainstream, auch wenn es sich um eine kleine Band handelt, die also kaum jemand kennt. Das macht es so schwierig.

Da braucht man viel Glück. Verdient hätten sie's.

MARIAHILFF
album
roof music
CD Album - VÖ: Juni 2009
Produktion: G.Hennig
Aufnahme: G.Hennig - Electric Avenue
Mix: G.Hennig - Le Châtelet
Romantische Gestörtheit

Lars Rudolph ist Spezialist.

Spezialist für die schrägen Typen, die er in Kinofilmen darstellt, für das Abseitige, nicht so glatt gelaufene. Es gibt Stimmen, die sagen, Lars Rudolph sei gar nicht so sehr der Künstler als vielmehr selbst das Kunstwerk.
Lars Rudoplph singt bei Mariahilff.

Mariahilff spielen Mandoline, Wandergitarre, Mandola, singende Säge und Bass.
Und eine Mischung aus Romantik, geistiger Umnachtung und Getriebensein; so entfaltet sich flugs ein kleines Universum aus Hektik, Schmutz, Schönheit, Sanftmut und vielerlei Grobkörnigkeiten.
Wie dieses Ensemble das nun eigentlich genau hinbekommt, dass so weit abseits des allgegenwärtigen Indiemainstreams etwas dermaßen hier und jetzt Relevantes entsteht, ist ein Mirakel, das man sich ganz sicher anhören sollte.

siehe auch:

DIRK DARMSTAEDTER
before we leave
Teaneck
Album - VÖ: August 2014
Produktion: Dirk Darmstädter
Aufnahme: Gregor Hennig - Le Châtelet
Mix: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Pop

Mit ein bisschen Gück

ist das nicht nur eine Platte wie man sie von von Dirk erwartet, wenn man ihn kennt, sondern auch eine Platte, die viele lieben lernen werden, die ihn noch nicht kannten. Dieses, ich glaube, fünfte Solo-Album des ehemaligen Jeremy Days Frontmannes hat jedenfalls das Zeug dazu.

Man könnte behaupten, dass dieses Werk ein Stückchen bodenständiger, erdiger wirkt als das Vorgängeralbum, das noch unter dem Namen »Me And Cassity« bei Tapete Records erschien. Es wirkt auf eine schwer zu erklärende Art ernsthaft und verspielt zugleich. Sagen wir, es hat eine leichte, beschwingte Ernsthaftigkeit, es ist ja schon ganz eindeutig ein Pop-Album, dieses Ding.
Amerikanisch irgendwie, da sind auch diese langen Straßen mit einsamen Kreuzungen, aber da sind auch Blumen im Haar, Sehnsucht und Meerjungfrauen.

siehe auch:

ME AND CASSITY
appearances
Tapete
CD Album - VÖ: Januar 2012
Produktion: Dirk Darmstädter
Aufnahme: Gregor Hennig - Le Châtelet
Mix: Gregor Hennig - Le Châtelet
Pop

Dirk Darmstädter weiß, was er tut.

Und das geht so:
zeitlos schön, ausgefeilt, berührend.
Me And Cassity, das ist Pop mit Herz und Geschmack, das sind Songs, die für sich stehen: die - wie wir auf dem vorangegangenen Akustik-Album hören konnten - auch in minimalster Besetzung funktionieren.

Auf »Appearances« beschenkt uns Dirk mit 10 wundervollen neuen Songs, die dank der großartigen Band mit Lars Plogschties am Schlagzeug, Ben Schadow am Bass und Nikko Weidemann am Klavier einfühlsam schlicht und ergreifend virtuos umgesetzt sind.

siehe auch:

MIT
goodbook
Haute Areal
Single - VÖ: Januar 2006
Mix: Gregor Hennig - Rekorder
Indie

Mit

klingen auf dieser Single noch etwas holperig, aber sehr charmant auch.

THE MOORAT FINGERS
Schlitzed
Into The Vortex
Vinyl Mai 1999
Produktion: M.Weishoff & Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - IWF
Mix: Gregor Hennig - IWF
Punk

tolle, sehr schmutzige und stinkende Punkband aus Bremen.

Diese noch auf Tonband live eingespielte Platte poltert einem ganz schön ungestüm entgegen: als Schlammlawine, von der man sich gerne mitreißen lässt - Eine Vielzahl von Songs, die scheinbar alle gleich klingen, das liegt daran, dass die Band so laut spielt.

Und das ist ganz schön super.

MOTHER SUPERIOR

div. Vinyl Singles
bad afro
Vinyl - VÖ: 1999
Produktion: M.Superior
Aufnahme: Gregor Hennig - Institut für Wohlklangforschung
Mix: Gregor Hennig - Institut für Wohlklangforschung
Beat

Mother Superior

war ein sehr vielversprechendes schwedisches Retrospektakel, dem viele seinerzeit zugetraut hätten, so wie die Hives zu enden.
Die Aufnahmen, die ich gemacht habe, entstanden nachts, nachdem die Band bereits ein Konzert gespielt und einige Mengen Alkohol verdrückt hatte. Dementsprechend wild ging es zu, und dann wurden die Aufnahmen erstaunlicherweise auch noch ziemlich gut.
Vor Erreichen des Weltruhms ist die Band dann allerdings doch verfrüht den Weg des Irdischen gegangen.
Schade.

MUTANT GODS
...faster
bodonski records
LP Album - VÖ: 1992
Drums: Hennig
Aufnahme: F.Halle - Dub City
Mix: F.Halle - Dub City
Frickelcore

Meine erste selbergemachte Schallplatte,

damals als Schallplatten noch genau so hiessen.
Ich war der schnellste Schlagzeuger der Welt und spielte mit Mutant Gods einen ziemlich bunten Hochgeschwindigkeits-HC Flickenteppich, der, durchwoben von Classic Rock und Death Metal recht deutlich Vorbilder wie Heresy oder Elektro-Hippies erkennen liess.

M.WALKING ON THE WATER
flowers for the departed
Fuego
CD Album - VÖ: Januar 2011
Produktion: M.Walking / Gregor Hennig
Aufnahme: M.Walking / Gregor Hennig
Mix: Gregor Hennig - Le Châtelet
Folk / Indie

M.Walking On The Water haben ein neues Album gemacht!

Bei den älteren Semestern geht ein Raunen durch den Saal, die kennen das. Schließlich waren M.Walking in den Neunzigern so richtig wer:
In einer Zeit, als »Independent« noch ein Begriff war für jene Musik, die zwar keiner Spartenszene angehörte, durchaus konsensfähig, aber doch ein wenig sperrig und eigenwillig war.
(Anspruchsvoll ≠ artifiziell & eingängig ≠ kommerziell.)

Nun, diese Zeiten sind vorbei, der Begriff »Indie« steht inzwischen längst für ebenso banale wie gewinnorientierte Gitarrenmusik;
M.Walking On The Water sind freilich viel zu unabhängig, um diesem neu gefassten Begriff zu genügen.

Zwei Sänger, elektrische Gitarren, behutsam gespieltes Schlagzeug, Geige, Kontrabass, Akkordeon. Songs, die den Hörer hier intensiv berühren und dort sanft verstören. Leichtigkeit, Schmutz, Romantik.
Es ist ein tolles Album, das von der langen Pause profitiert. Man kann spüren, wie in Abwesendheit der eigentlichen Band das gereift ist, was sie im Grunde ausmacht: das Kreisen um die beiden Pole Mike (Gesang, Gitarre, die eingängige Seite) und Markus (Gesang, Gitarre, die verschrobene Seite).
Das Kunstwerk namens M.Walking On The Water besteht darin, diese Dissonanz zu nutzen, fruchtbar zu machen, auf dass allerlei Ersprießliches diesen Acker begrüne. Hier sind sie, wunderschöne duftende und stachelig wuchernde Gewächse:
die Blumen für die Abgereisten.

NEAT NEAT NEAT
split single w. the Dalles
Fanboy
7" Vinyl Split-Single - VÖ: Dezember 2007
Produktion: Gregor Hennig / Neat Neat Neat
Aufnahme: Gregor Hennig - Electric Avenue
Mix: Gregor Hennig - Rekorder
Rock

Neat Neat Neat sind ein Duo:

Gitarre und Gesang, Schlagzeug. Treten zu zweit eine dermassene Blues Noise Trash Rock Lawine los, das man aus dem Staunen schwer herausgerät.

Sänger und Gitarrist Frehn kann und will dabei seine Herkunft - Tigerbeat - nicht gerade verleugnen und er tut gut daran. So tun Neat Neat Neat auf dieser Split Single genau das, was Tigerbeat nach dem opulenten letzten Werk hätten tun wollen und sollen: reduzieren, reduzieren, reduzieren.

Und werden dabei, klar, so eingängig wie nur was.

siehe auch:

NICE NEW OUTFIT
nno
Fidel Bastro
CD Album - VÖ: November 2005
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Rekorder
Mix: Gregor Hennig - Rekorder
Post Rock

Instrumentale Songs,

die auf Gitarre, Bass und Schlagzeug beruhen, dabei mit etlichen Details geschmückt sind; und es bei aller Ruhe, die sie ausstrahlen, immer trefflich vermeiden, gewöhnlich zu wirken. In Hamburg aufgenommmen und gemischt, in Istanbul gemastert.
Auf diesem Erstlingswerk ist die Band noch weitgehend so dokumentiert, wie sie erklingt, wenn einfach jeder sein Instrument in die Hand nimmt und spielt. Dabei ist unüberhörbar, was für ein vortreffliches Gespür für Klangfarben jeder Einzelne der Musiker hat. Das galt auch für die live-Konzerte: selten trifft man eine Band, die so gut in der Lage ist, ihren Sound durch die Spielweise so fest und gut in der Hand zu haben.
Trotzdem klingt dieses Album verglichen mit dem folgenden manchmal ein wenig schmucklos, der von N.N.O. bald nach der Fertigstellung dieser Aufnahmen eingeschlagene Weg, mit elektronischer Begleitung und sporadischen Gesang zu arbeiten zahlt sich dort aus.

siehe auch:

NICE NEW OUTFIT
strip down stand up
Fidel Bastro
CD Album - VÖ: März 2008
Produktion: Nice New Outfit
Aufnahme: Nice New Outfit
Mix: Gregor Hennig - Rekorder
Post Rock

Nice New Outfit

gehen bei diesem Album einen anderen Weg als beim Vorgänger »NNO«. Stand bisher der live gespielte Moment im Vordergrund, den die Band übrigens bravourös beherrscht, präsentiert sich das Trio hier detailverliebt, recht elektronisch und dabei doch ziemlich unaufdringlich.
Tolles, zart rockendes und präzis ausgearbeitetes Werk.
Manchmal wird sogar kurz gesungen.

Strip Down Stand Up ist ein Album, das sich stets auf dem Grat zwischen dem Schaffen von Athmosphäre und dem Erzählen von Geschichten bewegt - wer genau hinhört, kann immer wieder kleine Welten entdecken, wer jedoch diese Platte einfach laufen lässt, dem entpuppt sie sich sich als schöner und bei aller Reichhaltigkeit stets sehr ausgewogener Soundtrack zum Tag.

siehe auch:

NIMAI
fallen from a star
nimai
CD Album - VÖ: 2000
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Institut für Wohlklangforschung
Mix: Gregor Hennig - Institut für Wohlklangforschung
Pop

Nimai ist Pop

sehr facettenreich, sehr ruhig. Das Album hat sich viele tausend Mal auf Konzerten und im Strassenhandel verkauft, die Single lief rund ein Jahr lang als Dauerrotation auf FM4. Dennoch wollte der Pop-Ansatz nicht so recht fruchten, so dass Nimai jetzt als eher Club-orientiertes Projekt fortbesteht.

OIRO
als was geht gott an karneval
Flight 13
CD/LP Album - VÖ: Mai 2005
Produktion: Gregor Hennig / Oiro
Aufnahme: Gregor Hennig - Rekorder
Mix: Gregor Hennig - Rekorder
Deutschpunk

Oiro

kommen aus Düsseldorf und machen Punkrock mit deutschen Texten. Das machen sie wesentlich besser, als der Name und die Herkunft vermuten lassen könnten. Wenn man genau hinhört, muss man eh zugeben, dass diese Band nicht viel mit ordinärem Deutschpunk gemein hat - wenn man die Band fragt, heisst das vielmehr: Mofapunk.
Aber darauf kommt es gar nicht so sehr an, vielmehr auf die Texte. Die Texte auf diesem Album sind nämlich schlicht grandios.

siehe auch:

SOON IS NOW
a moment to frame
soon is now
online - VÖ: August 2016
Produktion: Soon is Now
Aufnahme: Soon is Now
Mix: Gregor Hennig - Studio Nord Bremen
Rock

Die Stimme

des Sängers Kai Hornung, die in ihrer Tiefe und Größe eine dunkle Welt andeutet. Songs, die zwischen dem virtuosen Pop von Depeche Mode, Nu Rock und Wave mäandern.
Das geht tief, ist tanzbar, ein bisschen Emo, dabei sehr greifbar.
Die Musiker, die hinter diesem Werk sind alles andere als unbeschriebene Blätter in der Szene Hannovers. Ihre reichhaltige Erfahrung in allen Bereich des Pop, Rock, Rap und der Klassik macht dieses Album zu dem, was es ist.

OIRO
Vergangenheitsschlauch
Flight13
CD Album - VÖ: März 2008
Produktion: Oiro
Aufnahme: Gregor Hennig - Le Châtelet
Mix: Gregor Hennig - Le Châtelet
Deutschpunk

Punk mit deutschen Texten -

aber halt, das wäre zu einfach. Exorbitanter Punk mit unvergleichlichen deutschen Texten!
Die Musik ist weit ausgefeilter als es das Genre eigentlich möchte, dabei aber sehr stabil und bei aller Verschnörkeltheit doch kompromisslos geradeaus.
Und Cacke Johannisbauer am Mikrofon ist immer wieder eine Pracht.
Oiro sind mit dieser Platte tatsächlich ein bischen über sich selbst hinausgewachsen, soweit das möglich war.

siehe auch:

OOMPH!
brennende liebe
bmg
CD Maxi - VÖ: 2004
Remix: Hennig
NDH

ein remix

PAYOLA
get on the buzz
Exile On Mainstream
CD Album - VÖ: Januar 2002
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Institut für Wohlklangforschung
Mix: Gregor Hennig - Institut für Wohlklangforschung
Rock

Payola

waren eine der cooleren schrägen Rockbands dieses Planeten. Es wäre Gegenstand einer längeren Dissertation, die Eigenartigkeit dieser Band zu beleuchten.
»get on the buzz« ist ein Bastard aus von der Band am Rechner zusammengeschroteten Songs und ergänzenden Aufnahmen aus dem Institut für Wohlklangforschung.

»dirt road«, die letzte Platte der Band blieb leider unveröffentlicht, weil sich die Band nach den Gesangsaufnahmen auflöste, was sehr schade ist.

PRETTY MERY K
OH
Pretty Mery K
CD Album - VÖ: Februar 2012
Produktion: G.Hennig
Aufnahme: G.Hennig - Le Châtelet
Mix: Michael Hagel
Pop

Pretty Mery K

sind, anders als die meisten Bands, wirklich Musiker. Um das genauer zu erklären, sie haben ihre Instrumente tatsächlich studiert und können so richtig was.
Nun, wer sich auf dieser Website ein wenig umgeschaut hat, wird wissen, dass ich das im Allgemeinen nicht unbedingt für einen Vorteil halte.

Diese Band schafft es jedoch, tatsächlich bezaubernde Musik daraus zu machen - selbstverständlich klingt das Album nirgends banal, so viel Studiertentum muss da schon sein, aber das ist auch das Schöne daran.
Auf der anderen Seite ist diese Musik niemals intellektuell, immer ist es ein Gefühl, das den Song bestimmt, meist zart verspielt, andernorts dunkel und:
von Song zu Song eigen.
PMK wissen eben genau, wie es geht, und sie machen das, was sie machen wollen; sie schreiben Songs, ohne die die Welt da draußen tatsächlich ein bisschen ärmer wäre.
Das ist selten.
Wirklich selten.

SYSTEMHYSTERIE
wir fordern die macht
Universal
CD Album - VÖ: 2001
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Institut für Wohlklangforschung
Mix: Gregor Hennig - Institut für Wohlklangforschung
Deutschrock

Systemhysterie,

die Hannoveraner Band um den Sänger und Poeten Tim Hespen hatte sich deutschen Pop auf die Fahnen geschrieben zu einer Zeit, als man leider noch aus Hamburg kommen musste, um mit derlei Zeug ernst genommen zu werden. Schade ist's um diverse Schmuckstücke.
Wesentlich rockiger und weniger aufgehübscht als der Vorgänger entwickelt dieses zweite Album eine überzeugende Qualität auch dank der brillanten Texte.

siehe auch:

SYSTEMHYSTERIE
mit deinem gefühl für mich
Universal
CD Album - VÖ: 2000
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: W.Dammeier - Institut für Wohlklangforschung
Mix: Gregor Hennig - Institut für Wohlklangforschung
Deutschrock

Das erste Systemhysterie Album

ist das Resultat einer nicht ganz fertig gestellten, dann abgebrochenen Produktion, die dann von mir noch einmal aufgegriffen und komplett durch den Wolf gedreht wurde, bis kein Ton mehr an seinem ursprünglichen Platz war. Dabei entstand ein ungeahnt rundes, sehr schönes Popalbum. Mit deutschen Texten.

siehe auch:

SUPERPUNK
Stars Spielen Superpunk
Tapete
Sampler - VÖ: Juni 2011
Produktion: diverse
Aufnahme: 2 Tracks: Gregor Hennig - Le Châtelet
Mix: 2 Tracks: Gregor Hennig - Le Châtelet
Tribute Sampler

Fettes Brot:
Man kann einen ehrlichen Mann nicht auf seine Knie zwingen
Die Sterne: Ich weigere mich aufzugeben
Bernd Begemann und die Befreiung: Ich bin ein Snob / Ich bin nicht so wie jeder andere auch
Al Supersonic & The Teenagers: Just one Life (Ich weigere mich aufzugeben)
Nom de Guerre: Ford Escort
Madsen: Matula hau mich raus
Egotronic: Die Bismarck
Mobylettes: In der Bibliothek
Frank Popp Ensemble: This World Is Not Made For Me (Diese Welt ist nicht für mich gemacht)
Der Englische Garten: Partys in München
Tele: Beau Rivage
Das Bierbeben: Allein in eisigen Tiefen
Thees Uhlmann: Ein bisschen Seele
Station 17: Neue Zähne für meinen Bruder und mich
Anajo: Ja, ich bereue alles
Aeronauten: Baby, ich bin zu alt
Neigungsgruppe Sex, Gewalt & Gute Laune feat. Alex Wunderbar: Das Feuerwerk ist vorbei
Andreas Dorau: In der Zentralbibliothek, erster Stock, ganz hinten links
Jasmin Wagner: Oh, Dieser Sound!
G.Weida: 'The Honest Man'-Theme (Encore)

die Beiträge von 'Bernd Begemann und die Befreiung' und 'Die Sterne' wurden im Le Châtelet produziert.

siehe auch:

STUERTZ
solang es ohne luftholen geht
Sopot
CD Album - VÖ: Juni 2007
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Rekorder
Mix: Gregor Hennig - Rekorder
Deutschpop

Eine Perle.

Wunderschöne, turbosymphatische Songs mit großartigen Texten. Ich bin Fan.
Diese Platte beinhaltet die Songs der »444« EP und etliche weitere Geschenke an den Hörer, immer einfach, aber niemals simpel.
Sebastian Stuertz gelingt es, in seiner ganz eigenen Sprache das eine oder andere Haus zu bauen, in das man sofort einziehen möchte, um darin lange, lange zu wohnen.

SPORT
aus der asche aus dem staub
strange ways
Album - VÖ: Januar 2012
Produktion: Torsten Otto
Aufnahme: Torsten Otto - u.a. Le Châtelet
Mix: Torsten Otto
Deutschpop Hamburger Prägung

Wer sich ein bisschen für die deutsche Musiklandschaft interessiert, kennt die Gruppe Sport.

Diese hervorragende Sport Platte wurde von Torsten Otto produziert, aufgenommen und gemischt. Die Schlagzeugtracks hat der gute Mann zu meiner großen Freude in meinen bescheidenen Rämlichkeiten aufgenommen.
Danke! Gerne wieder!

SONIC DOLLS
i'm a flower, too
Flight 13
CD/LP Album - VÖ: September 2006
Produktion: Gregor Hennig / Sonic Dolls
Aufnahme: Gregor Hennig - Rekorder
Mix: Gregor Hennig - Rekorder
Stomp

Sonic Dolls sind wie ihre Schuhe:

die bestehen meistens aus einem Leinenstoff (auch in Leder und anderen Materialien erhältlich), einer Gummisohle, Schnürsenkeln und diesem runden Aufnäher sowie einer (weißen) Gummikuppe an den Zehen. Sie sind sehr leicht und lassen sich bequem tragen. Für manche Personen gelten Chucks erst dann als »kultig«, wenn sie ein wenig dreckig, angegammelt und zerrissen aussehen. Sie sind aber in der Regel waschmaschinenfest.
Die RAMONES haben nie »Converse All Star Chuck Taylor« getragen aber trotzdem noch so unendlich viele Liebhaber wie es die Sonic Dolls selber sind. Zurecht! Leidenschaflicher kann man keinen 1,2,3,4-Screeching Weasel ähnlichen Riverdale spielen und aufnehmen.

Sagt die Band.

SIXXXTEN
automat superieur
sixxxten
CD Album - VÖ: NOVEMBER 2011
Produktion: G.Hennig
Aufnahme: G.Hennig - Le Châtelet
Mix: G.Hennig - Le Châtelet
Deutschpunk

Als Sixxxten zu mir kamen,

hatten sie gerade eine recht opulent produzierte, kraftstrotzende Schallplatte gemacht, die für meine Ohren etwas an schwedischen Testosteron-Rock auf Deutsch erinnerte.
Was mir an der Situation außerordentlich gefiel, war die Frage an mich, ob ich mir vorstellen könnte, zusammen mit der Band ein eigenständigeres Konzept zu entwickeln, und ein zweites Album zu produzieren, das reduziert und auf den Punkt gebracht die eigentliche Energie der Band abbildet, anstatt sich auf Gitarrenwände zu verlassen.

Und ob ich mir das vorstellen konnte!

Wir haben alle Songs direkt auf Tonband aufgenommen und nur das Allernötigste an Overdubs gemacht. Keine Gitarre wurde gedoppelt. Alle Arrangements wurden so reduziert, dass jeweils der Kern jedes Parts im Vordergund steht und jeweils Elemente sich stützen, anstatt um Aufmerksamkeit zu buhlen.
Aus einer riesigen Auswahl von Songideen haben wir nur die ausgewählt, die versprachen, genauso kraftvoll wie sonderbar zu werden. Dinge, die all zu sehr nach altbewährten Rezepten gebaut waren, ließen wir schnell beiseite. Genauso wenig wie Kompromisse gestatteten wir uns Scheuklappen: Ein Klischee, das Spaß macht, ist ein gutes Klischee. Schlechter Geschmack, wohldosiert, gibt dem Album überhaupt erst Sinn.

Nun weiß man, während man an so etwas arbeitet, nie so recht, ob man auf dem rechten Weg bleibt, weil es zwar eine Vielzahl von Referenzen gibt, aber die Blaupause fehlt.
Aber ja, wir haben etwas gewagt und ja, wir haben etwas gewonnen. Und ich bin froh, dieses Album mitgestaltet zu haben, das sicher nicht jedem gefallen, aber vielen auffallen wird.

SAPRIZE
no!
Our Choice RTD
CD Album - VÖ: 1994
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: P.Bagenal - Eastcote
Mix: P.Bagenal - Eastcote
Hip Hop Crossover

Meine Band: Saprize.

Machten seinerzeit so etwas wie den Umkehrschluss des HipHop Crossover. Während sich alle Welt mehr oder weniger elegant darin versuchte, die Loop-Ästhetik des HipHop mit echten Instrumenten nachzuspielen, verzichteten wir auf echte Gitarren und sampleten lieber Rock und Metal, vorzugsweise Slayer.
Die zweite Saprize Platte: gemessen an der Hauruck-Aktion des Debuts geradezu von epischen Ausmassen.
Produziert in London, mit zahlreichen Gastmusikern, zuvor in Bremen vergleichsweise akribisch vorbereitet, hätte das auch ein wohlüberlegte Platte werden können - aber das sollte sie nicht sein. Also geht es auch auf dieser Platte recht grob, jugendlich und ziemlich wild zur Sache.
Hat wohl auch deswegen inzwischen in Japan einen hübschen Sammlerwert. Klar.

siehe auch:

SAPRIZE
element of saprize
RB Records
CD Compilation Album - VÖ: September 2008
Produktion: Saprize (Gregor Hennig)
Aufnahme: Bremen, London, Hannover
Mix: V. Celi, P.Bagenal, W.Dammeier
Hip Hop Crossover

Die spinnen, die Japaner.

Das wissen wir ja bereits. Neuestes Indiz: Laut Augenzeugenberichten gibt es dort eine weitläufige Szene von aktiven Fans des europäischen Crossover HipHop der Neunziger. Die legen das in Clubs auf und tanzen dazu.
Da verwundert es nicht arg, dass einer von diesen seltsamen Menschen in der Chefetage einer japanischen Plattenfirma sitzt und Saprize Fan ist. Wir freuen uns, denn so kommen wir 11 Jahre nach Auflösung der Band noch mal in Japan zu Ehren!
»ELEMENT OF SAPRIZE - the best album« heisst das gute Stück. Wir lassen mal offen, ob es sich bei dem fehlenden »of« um Absicht seitens der schlitzäugigen Schlitzohren handelt. Das »best album« bietet eine neu gemasterte Auswahl der besten Saprize Songs aus drei Alben und dazu einige rare Leckereien. Zu kaufen ist das allerdings nur, klar, im Land der aufgehenden Sonne.


siehe auch:

SAPRIZE
drunken masters
Fuego
online release - VÖ: 2005 Hip Hop Crossover

Auf diesem Album

befinden sich alle raren und unveröffentlichten Tracks meiner Band Saprize, die zwischen 1993 und 1997 den norddeutschen Raum mit einer speziellen Sorte Crossover Hiphop versorgte.

siehe auch:

SAPRIZE
alwaysacutahead
cage49
CD/LP Album - VÖ: 1993
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: V.Celi
Mix: V.Celi
Hip Hop Crossover

Alwaysacutahead,

die erste Saprize Platte wurde etwa drei Wochen nach Bandgründung aufgenommen. Ungefähr so frisch klingt sie auch und hibbelt recht unbekümmert drauf los. Dennoch, in aller Bescheidenheit, eine Sternstunde des deutschen HipHop Crossover.

Unter dem Namen »Saprize« erschien das Album in leicht geänderter Version in den USA:



siehe auch:

RHONDA
sound of soda
copaseDISQUES
Vinyl Single - VÖ: August 2012
Produktion: Rhonda, Gregor Hennig
Aufnahme: Dennis Rux - YeahYeahYeah Studio
Mix: Gregor Hennig - Le Châtelet
Pop

Um die Einflüsse der Band Rhonda zu erläutern,

kann man ein paar alte Soul-Vinyl-Scheiben aus dem Regal ziehen, oder auch andere Tonträger aus derlei vergangenen Zeiten.
Das hilft, aber sehr weit kommen kommen wir so nicht.
Ein anderer Ansatz wäre, von der Sängerin zu schwärmen, was sie wirklich mehr als verdient hat. Toll, diese Sängerin.

Eine gute Idee wäre auch, sich mit Leuten zu unterhalten, die diese Band einmal gehört oder gesehen haben, die sind meist begeistert, aber es sind noch nicht so viele. Also wird man vermutlich abwarten müssen, bis die Spatzen von den Dächern peifen, wer Rhonda ist. Das werden sie tun. Bald.

siehe auch:

RHONDA
here we go again
copaseDISQUES
Vinyl Single - VÖ: Februar 2013
Produktion: Rhonda, Gregor Hennig
Aufnahme: Dennis Rux - YeahYeahYeah Studio
Mix: Gregor Hennig - Le Châtelet
Vintage Soulpop

Alle sind natürlich sofort begeistert von Milos Stimme.

Wenn ich Kollegen im Studio habe, kommt relativ sicher die Frage nach ihrer Telefonnummer.
Die gebe ich dann nicht so mal eben raus, nicht, weil ich den Schatz für mich alleine haben wollte. Von mir aus soll, muss die ganze Welt erfahren, wie das klingt, wenn die ihren Mund aufmacht.
Aber das wird die ganze Welt auch eh' früher oder später erfahren. Ganz ohne Telefon.
Dabei ist die Band auch nicht zu verachten, das wollte ich nur nebenbei bemerkt haben.
Auch auf dieser Vinylsingle befinden sich zwei frische und eingängige Popsongs im Gewand vergangener, ach seliger Zeiten.

siehe auch:

REEBOSOUND
this is reebosound
Omaha Records
CD Album - VÖ: April 2010
Produktion: Reebosound
Aufnahme: Reebosound - IWF
Mix: Gregor Hennig - Le Châtelet
Indie

Dieses Album

ist eine vielgestaltige Wanderung durch die Welt von Reebosound:
ein kleines Universum des Gitarrenpop, oder Indie, wie man so sagt. Rock: Ja, auch. Reebosound sind im besten Sinne zeitlos und bringen Songs zuwege, die eben dadurch eingängig sind, dass sie keine Angst vor Ecken und Kanten zeigen.

Das kommt trotz eines deutlich erkennbaren Traditionsbewusstseins ziemlich persönlich daher und zeigt, dass das, was eine Band symphatisch macht, oft in feinen Nuancierungen liegt - weit entfernt davon, sich einem aktuellen Trend anbiedern zu wollen entfaltet dieses Album dadurch seine Wirkung, dass man die Musiker dahinter erkennt.

RAZOR CRUSADE
infinite water
Reflections
CD Album - VÖ: April 2004
Produktion: Razor Crusade
Aufnahme: J.Rubach / Gregor Hennig - Rekorder
Mix: Gregor Hennig - Rekorder
Hardcore

Hardcore im klassischen Sinne.

Razor Crusade aus Holland gehen ordentlich zur Sache mit viel Geschrei, aber auch ein paar melodischen Momenten. Infinite Water wurde in Holland aufgenommen, im Hamburg entstanden Vocals und Mix.
Eine wirklich grandiose Platte, die den Begriff Hardcore über weite Strecken auf eigene Weise definiert.

siehe auch:

RAZOR CRUSADE
are you wired
Reflections
CD EP - VÖ: Oktober 2002
Produktion: Razor Crusade
Aufnahme: J.Rubach - Rekorder
Mix: Gregor Hennig - Rekorder
Hardcore

Hardcore aus Holland.

Auf dieser EP ist die Welt der Rasierkreuzritter noch rauh und schnell. Die Songs auf dem folgenden Album sind stärker, dafür ist auf dieser EP das Geschrei gross. Tolle kalte Dusche.

siehe auch:

TENFOLD LOADSTAR
it's cold outside and the gnome is you
normal
CD Album - VÖ: Januar 2009
Produktion: Peta Devlin
Aufnahme: Peta Devlin - Soundgarden
Mix: Peta Devlin - Soundgarden
Singer-Songwriter / Breitwandpop

Frank Medwedeff schreibt auf musikwoche.de:

»Schnellschüsse sind nicht die Sache von Tenfold Loadstar.
Die 1999 in Braunschweig gegründete und später nach Hamburg übergesiedelte Band bringt ihr drittes Album »It's Cold Outside And The Gnome Is You« nach nahezu fünfjähriger Veröffentlichungspause heraus. Das Trio belohnt indes die Liebhaber des letzten Longplayers »Mellow Garden« mit einer Songkollektion, die mit allen Stärken des verheißungsvollen Vorgängers aufwartet, zugleich aber ganz neue Akzente setzt und einen Reifeprozess der Band deutlich macht.

Tenfold Loadstar bauen weiterhin auf ihr Gespür für sorgsam gestrickte Indiepopsongs mit griffigen Hooklines und auf die einnehmenden stimmlichen Qualitäten von Caro Garske. Stilistisch hat sich jedoch allerhand geändert: Die elektronischen Soundexperimente sind komplett verschwunden, die auf »Mellow Garden« immanenten New-Wave- oder Country-Einflüsse kaum noch spürbar. Tenfold Loadstar konzentrieren sich heute ganz auf aparten, vielschichtigen Akustikpop mit Folkeinschlag. Veredelt werden die Songs durch ungemein ökonomisch und effektvoll eingesetzte Streicherarrangements von Ruth May, die auch alle Streichinstrumente selbst spielt, und Produzentin Peta Devlin, die für ihre Arbeit mit Bands wie Blumfeld, Die Braut haut ins Auge, Die Sterne oder Stella bekannt ist.

Die Aufnahmen bestechen durch ihre Dynamik und überraschende dramaturgische Wendungen. So entwickeln sich verhalten und introvertiert beginnende Nummern wie »Hey Now«, »Sailor Love« oder »Lord Of Love« unversehens zu mondänen, berauschenden Hitkandidaten in Cinemascope. Als Anspieltipps empfehlen sich auch das zwischen geheimnisvollen Sphärenklängen und unbeschwertem Schrammelpop changierende Stück »Las Vegas«, die vielstimmig intonierte Lagerfeuerhymne »Weapons« oder das hypnotisch groovende, perkussive und mit einem Schuss Barjazzatmosphäre aufgeladene Finale »Sun King«.

Diese feine Band bleibt eine der erfreulichsten Erscheinungen der deutschen Indiepoplandschaft und wird zusehends auch internationalen Ansprüchen gerecht.«

siehe auch:

TENFOLD LOADSTAR
mellow garden
l'Age d'Or
CD Album - VÖ: Februar 2004
Produktion: Olaf Opal
Aufnahme: O. Opal - Soundgarden
Mix: Opal - Soundgarden / Gregor Hennig - Rekorder
Pop

Tenfold Loadstar

experimentieren fröhlich mit verschiedenen Stilmitteln und bringen dabei atmosphärische Glanzleistungen zuwege, die ihren roten Faden: Singer/Songwriter-Pop aus beeindruckend eingängigen Melodien mit keinem der Beeps oder Blubs leugnen.
Den Song »Sun And Rain« wird man schon deswegen nicht so schnell wieder los, weil er ständig im Fernsehen läuft.

Aufgenommen wurde die Platte teilweise von Olaf Opal im Soundgarden, teilweise von der Band selbst im Proberaum. Einen Grossteil der Songs habe ich dann im Rekorder gemischt.

siehe auch:

TERRY HOAX
serious
Peppermint Park
EP - VÖ: Januar 2012
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Peppermint Park
Mix: Gregor Hennig - Le Châtelet
Pop

Ja,

Terry Hoax kommen aus Hannover.
Da gibt es nichts zu beschönigen.
Wenn das nicht sowieso schon jeder wüsste, wäre es sicher ein aufschlussreiches Experiment, ob das unvermeidliche Klischee der »ehrlichen Rockmusik« bei diesem Album überhaupt greifen könnte, sobald man die Herkunft der Band im Dunkeln ließe.
So einfach ist das nämlich nicht:
»Serious« ist ein ehrliches Album, ohne Frage, Rock ist das, schon klar soweit.
Aber es ist auch:
eine Sammlung unerhört guter Popsongs, die scheuklappenfrei und schillernd in Szene gesetzt sind.
Da gibt es schwelgerische Bariton-Gitarren, orientalische Elemente, süße Balladen, große Melodien, Bekenntnisse, Tanzflächenknaller und mächtiges Gitarrenbrett. Es ist ein Album nach klassischer Mainstream-Manier, schwebend im Kosmos der erlaubten Mittel der Popmusik.
Ergreifend: die Stimme des begnadeten Entertainers und Frontmanns Oliver Perau.
Kompromisslos songdienlich: die Band.
Vielgestaltig und detailverliebt: die Arrangements, auch dank der zahlreichen Gastmusiker.
Lebendig: die Aufnahme.
Vergesst mal für einen Augenblick Hannover und hört »Serious« so, als wäre es, sagen wir, das neue Robbie Williams Album. Vielleicht kommt ihr dann darauf, was ich meine.

TGV
tgv
tgv
CD EP - VÖ: 2006
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Rekorder
Mix: Gregor Hennig - Rekorder
Indie

Das Girlband-Phantom Hamburgs.

Dem Namen nach musikinteressierten Hamburgern ein Begriff, das Konzept bestechend klar - drei Frauen machen laute Musik - haben TGV jahrelang massiv mit allseits beachteter Abwesendheit geglänzt, oft gespielt, doch niemals etwas veröffentlicht.
Diese EP ist nur zu Teilen eine Dokumentation dessen, was die Welt bisher verpasst hat. Es wird ziemlich gerockt und tanzbar ist der Kram. Zum anderen überraschen TGV mit fragileren Nuancen, die man von ihren Live-Auftritten nicht gewohnt ist.

THE MOTION
and vice versa
The Motion
CD Album - VÖ: Januar 2008
Produktion: The Motion
Aufnahme: J.Rubach - Rekorder
Mix: Gregor Hennig - Rekorder
HC-Rock

The Motion

aus Holland machen das sehr gut: Zeitgemässe Rockmusik, gut geschrieben, mit dicken Eiern gespielt, und doch mehr als das. Empfehlenswert durchweg und durchaus obwohl es viele vergleichbare Bands gibt.

siehe auch:

THE MOTION
the motion
The Motion
CD EP - VÖ: 2004
Produktion: The Motion
Aufnahme: J.Rubach - Rekorder
Mix: Gregor Hennig - Rekorder
HC-Rock

Diese EP

ist ein sehr appetitanregender Vorgeschmack auf das 2008 erschienene Album »and vice versa«.

siehe auch:

THE ROBOCOP KRAUS
who do they think they are?
Epitaph
CD EP - VÖ: Juni 2005
Produktion: P.Gunnerfeldt
Aufnahme: P.Gunnerfeldt / TRK
Mix: P.Gunnerfeldt / Gregor Hennig

Indie

Auf dieser EP

verbinden The Robocop Kraus einen Vorgeschmack auf das folgende Album »they think they are...« mit der Veröffentlichung einiger älterer Aufnahmen, die in Nürnberg aufgenommen und in Hamurg gemischt wurden. Deswegen fällt die EP stilistisch etwas auseinander.
Die bis dato unveröffentlichten Tracks sind auch nicht so stark wie die Songs des Vorgängeralbums »living with other people« - so dass es sich hier eher um ein Sammlerstück handelt.

siehe auch:

THE ROBOCOP KRAUS
metabolismus maximus
Altin Village & Mine
12" Vinyl EP - VÖ: Herbst 2009
Produktion: The Robocop Kraus
Aufnahme: TRK & Gregor Hennig
Mix: Gregor Hennig - Le Châtelet
Indie

The Robocop Kraus sind mal wieder aufgebrochen.

Wenn sie ein Album fertig haben, möchte man meinen, das ist so rund und gleichzeitig ungeschliffen, die haben ihr Ding gefunden. Hört man sich das Ding noch ein paar Mal an, stellt fest, das ist nicht nur ausgereift, das ist auch sehr kurzweilig und bietet immer wieder überraschende Momente. Wonach sucht denn diese Band dann noch?

Dann kommt so eine EP dazwischen - immer etwas unentschiedener, zwischen den Welten - und man begreift: Dieser geheimnisvolle Typ namens R. Kraus sucht seine Verwandten. Die wohnen überall, verstecken sich in unvermuteten Winkeln und sie sind alle spannend. Und sie wollen alle gefunden werden.
Metabolismus Maximus sucht unter Anderem in den Gefilden des Synthiepop und fördert dort Erstaunliches zu Tage.

siehe auch:

THE SEA
the sea
bbln / broken silence
herz statt kommerz
CD Album - VÖ: Mai 2008
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Soundgarden
Mix: Gregor Hennig - Le Châtelet
epischer Pop

(es handelt sich um The Sea aus Hamburg, nicht um das gleichnamige Projekt aus Großbritannien)

The Sea feiern den schönen Pop, sanft, tiefgründig und episch. Die Jungs sind wahre Meister des fragilen Moments und der grossen Geste - stützen sich dabei auf mal drahtige, mal schimmernde Gitarren und wagen auch mal den einen oder anderen berauschenden Teppich aus synthetischen Streicherklängen.
Besonders groß ist allerdings die Stimme von Sänger Christian Naujoks, die zerbrechlich und glasklar, mit einer unglaublichen Sicherheit und Ruhe rückhaltlos das tut, was sich nur wenige trauen:
berühren.

Ich bin tatsächlich froh, dass ich bei der Entstehung dieser Platte dabei sein durfte.

TIGERBEAT
13 songs
Buback
CD Album - VÖ: April 2003
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Electric Avenue
Mix: Gregor Hennig - Rekorder
Rock

Hamburger Rocklegende.

13 SONGS, das im Electric Avenue aufgenommene und im Rekorder produzierte zweite Album macht einen gehörigen Ausfallschritt in Richtung stilvollen Classic-rock. Bisweilen bombastisch, andernorts spartanisch, nicht ohne die Tigerbeatsche Handschrift zu vergessen, ist diese Platte ein kleines großes Meisterwerkchen.

Einerseits profitiert die Platte davon, dass es nun endlich die Möglichkeit gab, aus einem Guss zu arbeiten, andererseits waren die sich daraus ergebenden Kontrollmöglichkeiten auch die größte Schwierigkeit der Produktion. Entscheidungen fallen nunmal wesentlich leichter, wenn sie der Zufall trifft.

siehe auch:

TIGERBEAT
no.1
Exile On Mainstream
CD/LP Album - VÖ: 2001
Produktion: D.Holc / Gregor Hennig
Mix: Gregor Hennig - Institut für Wohlklangforschung
Rock

»No.1«

- im Alien Sound aufgenommen, editiert, anschliessend produziert von Daniel Holc und mir, nimmt sich noch sehr garagig aus und lebt neben dem für Tigerbeat typischen eingängigen Songwriting vom Balanceakt zwischen Trashrock à la Jon Spencer und modernen Elektro-Elementen.
Die Platte ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, dass man den eigenständigsten Sound erreichen kann, indem man sich haltlos verzettelt. Als die Aufnahmen bei mir ankamen, hatte sie schon eine derartige Bearbeitungs-Odyssee hinter sich, dass von der ursprünglichen Performance und Absicht der Band nicht das geringste bisschen übrig war.
Daraus ergab sich zwangsläufig ein sehr eigenartiger Sound, und das ist durchaus eine der grossen Qualitäten des Albums.

siehe auch:

TIMID TIGER
and a pile of pipers
l'Age d'Or
CD Album - VÖ: Mai 2005 Mix: Gregor Hennig / Phil Vinall
Indie

Timid Tiger verbreiten gute Laune,

manchmal so viel davon, dass man Angst bekommen könnte, wenn das alles nicht gleichzeitig so sympathisch rocken täte. Bis auf die Singles wurde die Platte von Phil Vinall gemischt, »Miss Murray«, der Indie Clubhit der Band, und »Love Boat« wurden von mir gemischt.

TORPEDOGIRL
you fucking fuck fuck

EP 2006
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Rekorder
Mix: Gregor Hennig - Rekorder
Punk'n'Roll

Punk'n'Roll sagt man wohl,

vielleicht gibt es auch eine neuere Bezeichnung dafür, aber zu der Zeit, als wir diese EP produziert haben, hieß das so.

Und: auch wenn es einen anderen Namen für das gäbe, was uns da entgegenschreit, die Band würde auch diesem alle Ehre machen!

TRASHMONKEYS
clubtown
Acid Jazz
CD/LP Album - VÖ: Juni 2002
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Institut für Wohlklangforschung
Mix: Gregor Hennig - Institut für Wohlklangforschung
Beat / Powerpop

die zweite Platte der Trashmonkeys.

Noch nicht so ein großer Wurf wie das folgende Album, hat es aber auch dieser Tonträger faustdick hinter den Ohren. Unbekümmert lassen die Bremer Beatpunker auch hier einen Knaller nach dem anderen vom Stapel.
Erzählenswert ist folgende mündlich überlieferte Anekdote: Nachdem die Band bei deutschen Plattenfirmen auf taube Ohren stieß, gelang es, das Album bei Acid Jazz in London unter Vertrag zu bringen. Die schickten wiederum Promo-Exemplare nach Deutschland und bekamen die Antwort: »wie schade, dass wir keine so großartigen frischen Bands in Deutschland haben!« Derjenige, der das sagte, hatte allerdings genau dieselbe Platte noch kurz vorher abgelehnt.

siehe auch:

TRASHMONKEYS
smile
XNO
CD Album - VÖ: März 2009
Produktion: Trashmonkeys
Aufnahme: Trashmonkeys - Hörwerk
Mix: Gregor Hennig - Le Châtelet
Trashmonkeys - Hörwerk
Rock / Powerpop

Nachdem sich die Trashmonkeys

mit »The Maker« und »Favourite Enemy« fest ins heimische und internationale Parkett eingefräst haben folgt hier mit gebührendem Abstand eine gelungene Neudefinition. Oder ist es eine Rückkehr zu den Wurzeln? Ja und Nein, Beides.
Die Bremer verlassen nur scheinbar alte Pfade, stellen aber in jedem der neu eroberten Gebiete souverän eine unübersehbare Trashmonkeys-Flagge auf, die sich sehen lassen kann. Und so ist »Smile« eine würdige Fortsetzung dessen, wofür wir die Trashmonkeys lieben.

Es ist das erste Album, das die Band selbst produziert und aufgenommen hat, einen großen Teil der Mischungen habe ich dann übernommen.

siehe auch:

TRASHMONKEYS
the maker
l'Age d'Or
CD/LP Album - VÖ: August 2004
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Institut für Wohlklangforschung
Mix: Gregor Hennig - Rekorder
Beat / Powerpop

Die Trashmonkeys

sind zu Recht aus der Indie Landschaft Deutschlands nicht mehr wegzudenken. Nachdem es der Band gelungen war, auf Acid Jazz zu veröffentlichen, ist dies die erste Platte, die auch auf deutschem Boden stattfand.
Und es ist eine wirklich tolle Platte, die Beat, Punk und Pop so flink und frisch vermixt, das man denken mag, die Jungs hätten überhaupt erst die Musik erfunden. Für mich persönlich eine der wichtigsten Platten des Jahrzehnts, weil es mir hier mehr als sonst gelungen ist, eine Band in ihrem Wesen abzubilden.

siehe auch:

UH BABY UH
big c from venus
vs triple j from mars
Pussy Empire
CD Album - VÖ: 2002
Produktion: C.Boutari
Aufnahme: B.Faust - Off Ya Tree
Mix: Gregor Hennig - Electric Recordings
Rock

Uh Baby Uh

ist die Band von Catharina Boutari, bevor sie unter ihrem eigenen Namen auftrat. Englisch betextete, gut gemachte Rockmusik mit Herz und Eiern.
Aufgenommen wurde dieses Album im Off Ya Tree Studio in Billstedt, gemischt unter Zuhilfenahme einer kleinen Wagenladung mobilen Equipments im Proberaum der Band, direkt nebenan.

Man kann Catharinas Begeisterung für Girl-Rock Singer Songwriter im Stile der Neunziger förmlich mit Händen greifen - die folgenden deutschsprachigen Veröffentlichungen sind da eigenständiger.

siehe auch:

URLAUB IN POLEN
EP
nicht mehr erhältlich
1997
Produktion: UIP & Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - IWF
Mix: Gregor Hennig - IWF
Avantgarde Pop

Ja, so lange gibt es diese tolle Band schon.

Damals hatte das Duo freilich noch einen anderen Schlagzeuger, was normalerweise nach Adam Riese schon die Hälfte der Miete wäre.
Nicht so bei Urlaub In Polen: Der Sänger und Gitarrist spielt ja immerhin mit den Füßen auch noch Synthesizer und schraubt zu allem Überfluss (immer wenn er eine Hand freihat) auch noch an vielerlei vorsintflutlicher Elektronik herum - das hat auch damals schon der Band eine absolute Sonderstellung beschert.

die hier erwähnte EP habe ich damals im Institut für Wohlklangforschung produziert. Da kurz danach der Schlagzeuger ausstieg, exisitert sie allerdings nur in einer verschwindend geringen Auflage in Liebhabersammlungen, ich besitze selbst kein Exemplar.

VIERKANTTRETLAGER
penzion kanonir
cobretti
EP - VÖ: Juni 2010
Produktion: Gregor Hennig
Aufnahme: Gregor Hennig - Rekorder
Mix: Gregor Hennig - Le Châtelet
Deutschrock nach Hamburger Art

Hanno Wulf (Grollace & Vomit) schreibt:

»Vierkanttretlager, das ereignet sich folgendermaßen:
auf der Bühne stehen plötzlich vier schmale, gutaussehende Dorftrottel, alle blond. Und du denkst verwundert: das muss wahr sein, so was kann man nicht casten.
Dann stöpseln sie ihre Instrumente ein, und dann rocken sie los, und das dauert nur zwei Minuten, bis du merkst: das ist mehr als die Summe seiner Teile, es ist magisch. Der Schlagzeuger ist unglaublich auf den Punkt, der Bassist pumpt stoisch Ska-Bassläufe, für die er noch viel zu jung ist, der Gitarrist erzeugt garstige, warme, zuckende Klangteppiche, mit einer Anschlagtechnik, die Pete Townshend das Fürchten lehrt, und der Sänger ist ein Ding für sich: ein am Leben kaputt gegangener alter Mann von siebzehn Lenzen mit einem Schalk im linken Auge.

Sie erfüllen die Luft mit Lärm und Honig. Und dir wird klar, die sind auch nicht durch eine Anzeige »Band mit professionellen Ambitionen sucht...« zustande gekommen, sondern die standen eines Tages einfach zufällig nebeneinander auf dem Spielplatz vorm Mildstedter Gemeindehaus, und alle zufällig mit Äxten in der Hand, und da wussten sie, dass sie eine Band sind.«

siehe auch:

VIERKANTTRETLAGER

FOTOALBUM
unter schafen
Vinyl Single - VÖ: März 2012
Produktion: G.Hennig
Aufnahme: G.Hennig - Le Châtelet
Mix: G.Hennig - Le Châtelet
Pop

Diese hübsche Vinyl-Single

enthält neben der Albumversion des schon nicht sonderlich Vierkanttretlager-typischen Liedes »Fotoalbum« eine Coverversion des Songs »Am Ende Denk Ich Immer Nur An Dich«.
Das ist ein tolles Lied und die Version der Husumer ist, der A-Seite entsprechend, ebenso untypisch wie hervorragend.

siehe auch:

VIERKANTTRETLAGER
shanty chor ep
unter schafen
EP - VÖ: September 2012
Produktion: Gregor Hennig - Le Châtelet
Aufnahme: Gregor Hennig - Le Châtelet
Mix: Gregor Hennig - Le Châtelet
Norddeutsche Folklore

Ich erkläre an dieser Stelle mal nicht, wer oder was Vierkanttretlager eigentlich ist.

Diese EP ist quasi die Auskopplung einer erweiterten Ausgabe der CD »die Natur greift an«, bei der einige Songs des Albums mit Gastmusikern und einem Shanty Chor »unplugged«, wie es so schön falsch heißt, interpretiert wurden. So kompliziert ist das gar nicht.

Das klingt für den geneigten Vierkanttretlager-Hörer ungewohnt, aber sehr stimmig und eine tolle Version des Element of Crime Songs »Am Ende Denk Ich Immer Nur An Dich« ist auch dabei.

siehe auch:

WONGA
Milan
wonga
Album - VÖ: November 2010
Produktion: Wonga
Aufnahme: Gregor Hennig - Le Châtelet
Mix: Gregor Hennig - Le Châtelet
Postrock

Erst einmal

fällt es schwer zu glauben, dass Wonga nur zwei Leute sind. Da sind ein Bassist, eine Loopstation und ein Schlagzeuger, und an keiner Stelle vermisst man je etwas.
Zwar ist unüberhörbar, wie gut die zwei ihre Instrumente beherrschen, doch darauf kommt es nicht an.
Milan ist ein Album, das einen hinterrücks kriegt. Da hört man zunächst genau hin, denkt, Postrock, gut gemacht, aber erst wenn die Musik dann eine Weile spielt wird klar, dass hier in erster Linie Athmosphäre verbreitet wird. Die Musik von Wonga ist beides: Looporientiert spartanisch im Aufbau, ornamental und verspielt im Detail, und das entfaltet diesen Sog, dem man sich schwer entziehen kann. Dabei werden dunkle Klänge und lebhafte Rhythmen so miteinander verwoben, dass sie sich gegenseitig stützen:

Wonga erzeugen Energie.

ZUHAUSE
autoscooter
sitzer
CD Album - VÖ: Oktober 2008
Produktion: Gregor Hennig + Zuhause
Aufnahme: Gregor Hennig - Rekorder
Mix: Gregor Hennig - Rekorder

Pop

Pop aus Hamburg, deutsche Texte. Kennste? Denkste!

Zuhause sind in jeder Hinsicht eine bemerkenswerte Band. Zum einen haben sie so eine unglaublich kultivierte Art, mit Zitaten aus den weiten Fluren der Popgeschichte daherzukommen, als wenn sie das alles gerade erfunden hätten. Zum anderen machen sie das auf so eine nüchterne und saufreundliche Art, das man sie einfach mögen muss.
Auf dieser Platte wird nicht gerockt, hier wird Rock kultiviert, Easy Listening beim Wort genommen und Pop darf mal Pop sein, ohne gleich dumm auszusehen.

Mit viel Sinn für Athmosphäre und großer Stimmigkeit im Detail machen die vier alles genau richtig und mehr als das: sie zaubern sogar ein bisschen. So manifestiert sich hier eine eigenwillige und sehr runde Mischung aus Rock und Besonnenheit, domestiziert kommt es daher und redselig.

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Photographien: Yelda Yilmaz, Hamburg